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Khachkar utilisé comme pilier à l'église des Zorats

Khachkar utilisé comme pilier à l'église des Zorats


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ХАЧКАРЫ

Pierres de croix arméniennes (khachkars) sont des phénomènes vivants et sanguins dans l'art médiéval. Les croix, gravées sur des stèles il y a longtemps à partir des 5e et 6e siècles, servant de monuments commémoratifs ou d'exhortation dans les pays chrétiens, étaient connues en Egypte, dans le Caucase du Nord, en Europe et dans le nord de la Russie. En Arménie, cependant, les khachkars sont incarnés avec un contenu artistique particulièrement riche et sont des réalisations précieuses dans l'art monumental arménien.

Les Khachkars se sont développés à partir de monuments en croix, à l'origine en bois et plus tard en pierre. Au IVe siècle, comme le racontent les historiens arméniens, ils étaient érigés sur des piliers ou des colonnes sur les sites d'anciens sanctuaires païens détruits et étaient la preuve du vainqueur du christianisme. De tels mémoriaux reflétaient les anciennes traditions profondément enracinées des structures mémorielles à une ou deux colonnes, bien connues en Assyrie, pays voisin de l'Arménie.

Plus tard au Moyen Âge, le pilier ou colonne a été remplacé par un haut stylobate massif. La nature architecturale des structures dominait, le khachkar restait, par essence, une forme d'« architecture mineure ».

Les Khachkars étaient multiformes du point de vue fonctionnel. Leur sens premier était mémorial. Plus tard, des khachkars, en forme de stèles, étaient placés sur les routes pour aider les passants, ils servaient de sortes de talismans. Au XIe siècle et plus tard, lorsque les khachkars ont été formés et que leur composition est devenue classique, ils ont eu diverses fonctions, principalement de nature mémorielle. Les khachkars étaient prêts à noter les différentes étapes de la construction et des activités économiques des féodaux laïques et religieux, ainsi que les événements marquants de la vie de l'État.

Dans cet ouvrage, les khachkars sont classés chronologiquement et typologiquement : ils sont analysés en fonction de leurs éléments artistiques et de leurs riches ornements. Cette étude repose sur des principes chronologiques qui permettent de montrer la progression progressive du contenu artistique des khachkars.

Chapitre I. Les précurseurs des khachkars étaient des colonnes circulaires ou octaédriques du début du Moyen Âge ou des carrés de sections de piliers avec des croix sculptées et couronnées de croix volumineuses placées librement. De tels piliers des 6-7ème siècles ont été trouvés à

Garnahovit, Akarak, Arich, Talin et Mren. La surface des piliers est décorée de vignes sinueuses et de grappes de raisins pendantes. Les côtés des piliers sont souvent encadrés par 3/4 colonnes donnant au pilier un effet architectural. Les croix volumineuses couronnant les piliers sont souvent de plus grande taille et se distinguent par leur style laconique et sont très élaborées le long de lignes généralisées, qui se conforment au placement de telles croix sur de hautes colonnes ou piliers. Ces croix étaient généralement décorées à l'extrémité inférieure de larges feuilles de palmier nain coupées symétriquement, incurvées gracieusement et chacune des bras transversaux de la croix

C'était à partir de ces croix volumineuses, i. e., des croix sur des stèles, que les khachkars sont originaires. Cela est attesté par les khachkars du 9-10ème siècle comme celui de Khacharan de 898 et celui de 952 d'Ani, très laconique et presque identique à la croix libre de Dvin.

Chapitre II. Les premiers khachkars des IXe-Xe siècles, sous forme de stèles et conservés près de Talin, sont variés et de types différents. C'est la preuve du fait que les khachkars étaient juste en train de se former.

Un grand khachkar circulaire (diam. 1,8 m.) est le plus intéressant pour sa croix en haut-relief en forme de tour avec des bras égaux et de larges extrémités fourchues. L'espace creux étroit entre les bras de la croix est rempli de feuilles de palmier nain ayant des extrémités repliées les dessins des feuilles de palmier nain étant du 9ème siècle. La forme circulaire du khachkar était sans aucun doute bien pensée et profondément symbolique, car tout ce qui est lié au culte. Cette forme, peut-on penser, reflète l'ancienne idée chrétienne orientale du cercle cosmique - le ciel, sphère céleste sous la forme de laquelle , dès l'aube du Moyen Age, le firmament céleste a été conçu, dans le dôme du temple dont les pères de l'église ont écrit dès les 4-5e siècles. Les khachkars circulaires étaient inconnus plus tard.

Il existe un khachkar très unique à Haghartsin, contrairement aux autres, la croix est complétée par un ovale allongé formé de fines feuilles de palmier nain. À l'extrémité supérieure de la croix, il y a une présentation du Tout-Puissant dans un cercle avec deux anges volants le soutenant. C'est une composition bien connue et répandue du début du Moyen Âge de l'Ascension du Christ. Tout comme cette image, la nature du feuillage montre également que la date du khachkar est le 10ème et le début du 11ème siècle.

A cette époque, on trouve plus fréquemment des khachkars de croisements plus simples avec des extrémités étalées. L'espace entre certaines des croix est rempli de grosses grappes de raisin, surplombées de vignes poussant aux extrémités supérieure et inférieure de la croix.

Au 10ème siècle apparaissent des khachkars avec un dessin plus compliqué, dont la composition, nette et élaborée, montre à quel point le processus de donner des formes décoratives aux khachkars s'est déroulé de manière intensive.

La structure de ces khachkars était relativement complexe comme si les khachkars étaient à la limite de l'époque suivante, entre les 10-11ème siècles, lorsque la composition des khachkars a finalement été établie, devenant classique. A cet égard le khachkar datait de 996 de Noratus ? est très intéressant. La croix ornée, des pousses végétatives entourant la croix par dessus et par dessous et se terminant par des rosaces, forment un losange régulier dans lequel la croix est sculptée. Quant au contour extérieur de cette figure, il s'agit d'un ovale allongé. Les décors végétatifs du khachkar dans son ensemble, vifs et laconiques, sont pénétrés d'un rythme unifié, rigide et sont très impressionnants.

Ainsi au 10ème siècle, la composition classique du khachkar a été formulée les caractéristiques de sa composition de base ont été clairement définies. Le plus essentiel de

ce sont la clarté graphique, la rigidité et la compacité de la décoration auxquelles l'ornementation végétale est complètement soumise, atteignant des traits géométriques.

Chapitre III. Ce sont ces caractéristiques qui se sont développées davantage au 11ème siècle. En fait, ce processus était très intensif. De nombreux khachkars en témoignent, principalement ceux des riches monastères. Les khachkars datés ont servi de point de départ à l'analyse.

Plus caractéristique du khachkar? sont l'orientation verticale du feuillage géométrique. De tels khachkars sont assez nombreux, leur composition a été formulée sans doute dès le XIe siècle, mais ils sont devenus surtout populaires aux XIIe-XIIIe siècles.

Dans tous ces khachkars, les croix sont placées sous un arc en plein cintre, i. e., dans le portail avec des demi-colonnes étroites. Des feuilles de palmier nain étalées horizontalement sont placées sous la croix. Des stylobates sont présentés sous tous les khachkars Trois beaux grands khachkars du XIIe-début XIIIe avec cette même composition décorative se trouvent à Odzoun. L'interprétation architecturale de tous ces khachkars est très vive plus tard, ils sont restés des éléments caractéristiques des khachkars.

Une telle composition plus répandue de khachkars a été formulée au 11ème siècle et a été complètement adoptée par les maîtres des siècles suivants, la condensation et la grande utilisation d'ornements sont devenues une caractéristique plus caractéristique. Les dessins de la partie inférieure (décorative) de la croix ont acquis une nature géométrique et ont été plus éloignés du végétal. L'ornementation et les lignes graphiques rigides sont devenues des éléments inaliénables de la décoration. Plus tard, au cours des XIIe-XIIIe siècles, ces caractéristiques se sont encore développées. Par ailleurs, la plasticité du chantournage se développe de plus en plus par voie d'approfondissement qui conduit à un jeu d'ombre et de lumière. Le cadre du khachkar est devenu plus large, composé d'un ou deux piliers verticaux, de figures carrées ou rectangulaires entrelacées verticalement ou horizontalement avec des sculptures ornementales (principalement géométriques) ou avec des feuilles de palmier nain. Dans de nombreux khachkars leurs relations avec les formes architecturales étaient soulignées sous la forme de portails aux finitions semi-circulaires, parfois à travées multiples. Aux XIIe-XIIIe siècles, les maîtres sculpteurs ont continué à façonner ce patrimoine artistique.

Chapitre IV. Au XIIe siècle, l'art de la sculpture des khachkars est entré dans une période d'épanouissement qui s'est poursuivie jusqu'au XIIIe siècle. Le nombre de khachkars créés a augmenté. Ils étaient placés partout, pour les raisons les plus diverses de la vie économique et politique. De plus, les véritables élaborations décoratives des khachkars se sont multipliées, devenant de plus en plus uniques, i. c'est-à-dire, il s'est produit ce qui s'est produit dans tous les arts de l'Arménie (et pas seulement l'Arménie) de cette époque. D'éminents maîtres qualifiés sont apparus, de fins sculpteurs sur pierre, certains d'entre eux se sont immortalisés en apposant leurs noms sur des khachkars.

Un grand nombre de khachkars des 12-13e siècles ont été conservés, qui peuvent être divisés assez distinctement en quelques groupes, selon leur composition.

Le groupe 1 comprend les khachkars à croix décorative dont la partie inférieure est encadrée de feuillages géométriques en forme de faisceaux de tiges, droites ou légèrement recourbées vers la croix.

Cette composition s'est essentiellement formée dès le XIe siècle et s'est développée au XIIe siècle. Un exemple plus intéressant de tels khachkars était le

khachkar par Khachadur de Djrvezh, daté de 1173. plein de sculptures. L'élément nouveau ici est la sphère sur laquelle la croix est hissée.

La qualité dominante des khachkars au XIIe siècle était leur abondance d'ornements, qui recouvraient presque entièrement les stèles. Le plus remarquable à cet égard, dans le khachkar de Grigor Tudeort à Sanahin par maître Mekhitar en 1184. Une caractéristique remarquable de ce khachkar, non remarquée auparavant, est les sculptures à deux plans dont la couche inférieure remplit le fond profond de la croix. Ainsi le jeu d'ombre et de lumière et de plasticité de l'ensemble de l'ornementation du khachkar est renforcé. Le jeu de lumière et d'ombre, en d'autres termes, les débuts artistiques de la sculpture des khachkars ont grandi et se sont développés, bien que des khachkars plus simples puissent être trouvés au XIIe siècle avec la même structure décorative, sans détails secondaires. Certains khachkars de ce groupe diffèrent en ce qu'ils sont couronnés par des oiseaux-paons (symboles d'immortalité) placés héraldiquement l'un en face de l'autre sur l'un des khachkars où ils reçoivent du vin d'un haut récipient.

Quelque peu différentes sont les séries de khachkars dans lesquelles les extrémités des tiges dans l'espace inférieur entre les croix, légèrement recourbées vers la croix, ne forment pas une ligne strictement droite mais une ligne courbe, ce qui donne à ce type de khachkar un aspect particulier. Des khachkars de même structure, sans aucune modification, se trouvaient au XIVe siècle.

L'art des khachkars était varié et multiforme. Outre la composition décrite, une autre a été élaborée au XIe siècle, avec une interprétation différente de la partie décorative du khachkar, i. e., occupant l'espace inférieur entre les croix. Une telle structure était également très populaire aux XIIe-IIIe siècles. Les Khachkars de ce type sont placés dans le deuxième groupe.

Groupe 2. Le feuillage des khachkars de ce groupe est moins géométrique. Il a acquis les lignes courbes douces des feuilles de palmier nain plus ou moins développées et mûries, placées symétriquement dans l'espace inférieur entre les croix. Ce feuillage est également de nature décorative mais c'est dans les dessins que de tels khachkars sont différenciés, tandis qu'en ce qui concerne les autres caractéristiques telles que les ornements, la forme d'exécution, le cadre, ils sont très proches des khachkars du groupe un.

Parmi les khachkars de ce groupe, il y a deux chefs-d'œuvre similaires de 1211 et 1220 (probablement créés par le même maître) sur la tombe de la dynastie Ukanantz à Hakhpat. Les croix sont placées dans un arc à 8 travées dont les travées semblent s'insérer dans un panneau entièrement recouvert d'ornements végétaux en enroulement de volutes et de fines tiges entrelacées. Le second de ces khachkars diffère en ce qu'il a une fine sculpture sur un fond profond, c'est-à-dire. e., ornementation à deux plans généralement caractéristique des khachkars du XIIIe siècle. Un khachkar similaire à Mshkavank est intéressant en ce qu'il a des représentations sur sa base. Dans le triple portique, il y a une figure trapue de plein visage (peut-être le Christ) sous l'arc central une figure plus petite à gauche et à droite, il y a deux figures miniatures face à la centrale (peut-être des marguilliers).

La composition de khachkars aux feuillages stylisés s'inclinant gracieusement vers la croix semblait très populaire en Arménie au XIIe siècle.

Tous les khachkars du même quartier sont très similaires. Ils provenaient probablement tous du même atelier du monastère de Hakhpat ou de Sanahin, où très probablement, la composition décrite a été élaborée.

Plus tard, à la fin des XIIIe et XIVe siècles, les dessins de feuillage en feuilles semipalmetlo ont perdu leur élégance et leur rigidité antérieures, ainsi que d'autres ornements.

Les khachkars du deuxième groupe avec une interprétation ornementale de palmettes penchées vers la croix sont remarquables en ce que ce motif, pour l'essentiel, provient de la composition de croix volumineuses du début du Moyen Âge avec des dessins très harmonieux de palmettes en dentelle. Au XIIe siècle, le motif du palmier nain est à nouveau complètement élaboré et acquiert un aspect purement décoratif et ornemental, perdant son lien avec les formes végétatives. Telle était la tendance des arts monumentaux arméniens aux 12-13 siècles, recevant une expression vivante dans les khachkars de cette période.

Groupe 3. À la fin du XIIe siècle, une autre composition de khachkars a été élaborée, plus complexe, de structure nouvelle et plus imprégnée d'ornements. Ces stèles révèlent une nouvelle frontière dans le contenu artistique des khachkars. Ce qui est nouveau dans leur composition, c'est que l'espace entre les croix est rempli d'une ornementation épaisse, ne laissant qu'une étroite bande entre elles et la croix. C'est une bande profondément découpée et donc donnant plus de netteté à la croix.

Un exemple remarquable de cette nouvelle composition est le Sanahin Khachkar créé en 1187 et dédié à Zakharia Dolgoruki, qui est parfait dans sa sculpture. Non seulement la composition du khachkar est nouvelle, mais le dessin de l'ornementation elle-même approchant des pousses en forme de volute et des figures en forme d'amande avec des feuilles de palmier nain aux extrémités, c'est un motif formulé et très populaire aux XIIIe-XIVe siècles.

Tous les khachkars avec cette composition avancée ont une différence qui leur donne de l'originalité. Parmi eux, le khachkar de 1233 de Grigor Prochian d'Imirzek (actuellement à Etchmiadzine) à l'ornementation à 2 plans, se distingue par sa belle maîtrise. Le cadre est décoré d'étoiles à 8 branches et d'un fond profondément sculpté.

Le khachkar est couronné d'une représentation de Deesis sur le "pic" et dans la partie inférieure du khachkar, un cavalier au galop (à qui le khachkar était dédié) est représenté sur fond de fines sculptures. Cette composition était également traditionnellement conservée au 14ème siècle.

Le contenu artistique complet des khachkars du troisième groupe se manifeste par une abondance de sculptures ornementales, remplissant densément les espaces supérieur et inférieur entre les croix. Leur composition générale, aussi variée soit-elle, est distincte et nette. L'ornementation végétative en forme de toile d'araignée serrée avec des pousses sinueuses et entrelacées, réalisée avec le plus d'habileté, a été élaborée par les sculpteurs arméniens très probablement vers la fin du XIIe siècle. Depuis lors, il est devenu un favori de l'art monumental arménien.

Groupe 4. Enfin, le quatrième groupe de khachkars est clairement différent, étant principalement répandu aux XIIe-XIIIe siècles jusqu'au XVIe siècle, bien que son développement puisse être noté à partir des IXe-Xe siècles. Il s'agit de khachkars à trois croix dont les deux plus petites occupent l'espace inférieur entre les croix. Ensemble, ils forment l'arbre de vie en trois sections. Les trois croix, cependant, n'étaient qu'une caractéristique générale unissant ces khachkars assez nombreux, car eux-mêmes, surtout aux XIIe-XIIIe siècles, ayant les motifs de décoration les plus variés, sont très différents.

Auparavant, de tels khachkars étaient du 11ème siècle comme, par exemple, ceux de Kecharis et d'Odzun, les petites croix sont tenues dans la paume des mains. Le khachkar d'Odzun est intéressant en ce qu'il contient deux taureaux sacrés, des images païennes adoptées par l'église chrétienne. (Les taureaux étaient fréquemment placés sur les façades des églises arméniennes au 13ème siècle. Ils avaient peut-être une signification héraldique définie comme une sorte de symbole dynastique des princes arméniens.)

Un grand nombre de khachkars avec deux petites croix sont du 12-13

siècles, ils sont incomparablement plus élaborés. L'espace supérieur entre les croix js occupé par de lourdes grappes de raisin. Tel est le khachkar de Saint-Karaglukh, célèbre pour la figure probable du gardien de l'église en vue de face avec de larges vêtements supérieurs, présenté sous la croix.

Au 13ème siècle, les khachkars avec des croix plus petites comprenaient souvent des éléments d'autres compositions telles que des motifs végétatifs de tiges sinueuses avec des figures en forme d'amande remplissant l'espace entre les croix, comme dans les khachkars du groupe trois. Ici, cette ornementation occupe l'espace supérieur entre les croix. Sur certains khachkars des XIIIe et XIVe siècles, des croix plus petites occupent non seulement les espaces inférieurs mais aussi supérieurs entre les croix. Des khachkars avec des décorations asymétriques peuvent être notés comme dans le khachkar de Nor-Getik. (L'espace gauche entre les croix est occupé par des feuilles de semi-palmetto comme dans le groupe deux, tandis que l'espace droit est constitué de croix plus petites.) L'asymétrie est l'une des qualités les plus profondes de l'art monumental arménien médiéval des XIIe-XIIIe siècles.

Il existe un sous-groupe spécifique représentant les doubles khachkars des 13-14e siècles, i. e., khachkars constitués de deux grands khachkars sculptés côte à côte.

Groupe 5. Enfin, dans ce cinquième groupe spécial, les khachkars avec des éléments de représentation figuratifs sont séparés comme ceux de différents évangélistes, la Crucifixion (Amenaprkich). Deesis, Ascension of Christ, George le tueur de dragons, ainsi que la représentation» de gardiens d'église, et d'autres. Il faut souligner que de tels khachkars « de beaux-arts » sont relativement peu nombreux, voire rares. Ils ont été créés presque sans exception au 13ème siècle, certains au 14ème siècle et rarement aux 15-16ème siècles. Les représentations sur les khachkars sont en fait des éléments supplémentaires, comme s'ajoutant à des compositions qui ont déjà été discutées.

Cela renvoie complètement à la composition de Deesis (le Christ au centre, la Vierge à gauche et Jean-Baptiste à droite). Un merveilleux exemple d'un tel bas-relief sur le "pic" se trouve sur le khachkar de Grigor Khakhbakian, 1233, à Etchmiadzine, apporté d'Imirzek.Un autre khachkar remarquable, 1308, avec Deesis sur le "peak" est de Noravank (créé par Momik, le célèbre maître de l'époque). Il y a d'autres khachkars à Noravank qui ont des représentations similaires. Sur l'un d'eux, il y a un buste des apôtres Pierre et Paul au-dessus du cadre du khachkar et au-dessous, il y a les figures agenouillées des marguilliers Burtel et Bughda (?) en léger relief.

La composition de Deesis sur le khachkar de paron(sir) Prosh, fin du XIIIe siècle, est plus complexe. Sur les côtés de Deesis, il y a des anges toute la composition est encadrée par des apôtres. Tous ceux-ci sont placés sur un fond d'ornementation géométrique fine. La charpente du khachkar est constituée d'une rangée verticale d'apôtres (un seul étant conservé) inclus dans une étoile à huit branches.

Les Khachkars présentant la Crucifixion ne datent que de la seconde moitié du XIIIe siècle. Ce sont les khachkars dits Soviour (Amenaprkich). Certains d'entre eux, surtout deux, se distinguent par leur maîtrise. L'un d'eux, 1279, est originaire de Djingula (aujourd'hui à Etchmiadzine) et dédié au paron Grigor et Mamkan, le père et la mère de Mamikon. La partie inférieure du khachkar présente un cavalier au galop (Mamikon) tuant une grosse bête avec sa lance. Des cavaliers-guerriers similaires se retrouvent fréquemment sur d'autres khachkars du XIIIe siècle (de Khachen), ne chassant pas mais en état de repos. Sur un fond entrelacé dans la partie supérieure du khachkar, figurent des représentations symboliques du soleil (un visage humain avec des rayons) sur le dos d'un oiseau fantastique et de la lune (un visage humain sans rayons) sur le dos d'un taureau sacré , vestiges d'anciens symboles cosmiques préchrétiens.

Le fait que les figures sur les côtés de la croix soient placées de manière absolument asymétrique est frappant, c'est évidemment dans le but de donner de l'ampleur à la composition. (Les plus grandes figures sont placées au premier plan ci-dessous, tandis que les plus petites figures qui semblent être plus éloignées du spectateur, sont derrière.)

Des khachkars similaires d'Amenaprkich de la fin du 13ème siècle sont connus d'autres sites d'Arménie.

Un autre khachkar remarquable d'Amenaprkich a été créé en 1273 à Hakhpat. Une caractéristique unique du khachkar comprend la représentation des douze apôtres, l'un sous l'autre, formant ainsi le cadre du khachkar (semblable au Prosh khachkar). Ce khachkar est complété par un "pic" qui présente une scène de l'Ascension, très différente de celle de la composition du haut Moyen Âge du khachkar Hagharisin.

Certains khachkars avec des scènes de la Crucifixion sont intéressants pour leur représentation de gardiens d'église comme, par exemple, le khachkar dans le narthex de Geghard. Les figures avec un bâton ne sont pas grandes, très semblables aux figures en relief sur la dalle s'étendant sur le gavit à Haghartsin du début du 13ème siècle. De telles figures peuvent également être trouvées sur de nombreux autres khachkars du 13ème siècle. Il s'agissait d'un phénomène significatif reflétant l'accent mis sur l'élément séculier dans l'art féodal arménien au cours de son épanouissement. L'esprit séculier a pénétré l'art arménien de cette époque. En plus de la sculpture sur pierre, elle s'exprimait également de manière vivante dans l'architecture et dans les peintures miniatures.

Finalement, le. il faut noter de nombreuses expressions d'oiseaux sur des khachkars, généralement placés symétriquement sur les côtés de la croix. L'oiseau est le symbole du Saint-Esprit, de l'immortalité, conformément à la signification des khachkars en tant que mémoriaux. Des présentations de sirènes anthropomorphes ensoleillées sur des khachkars du 15-16ème siècle méritent d'être mentionnées. Ils incarnaient le concept de l'âme des morts - une idée très populaire dans tout l'Orient, parmi les chrétiens et les mahométans.

Ce sont les principaux groupes de khachkars des 12-13ème et du début du 14ème siècles. Naturellement, cela n'épuise pas le contenu artistique des khachkars qui sont infiniment différents, presque chaque khachkar de cette époque est une création unique en soi. Le khachkar du côté nord de l'église Saint-Grigor, 1237, au monastère de Nor-Getik, est particulièrement remarquable pour sa maîtrise inhabituelle et sa fine sculpture.

Il fut achevé en 1291 par maître Poghos. Le khachkar, à 3 rabotages et chantourné, appartient au troisième groupe.

Le khachkar tout aussi parfait de Noravank créé par Momik en 1308 ressemble beaucoup à ce khachkar. Il est également en ciselure à 3 plans avec sept étoiles à 8 branches sur son cadre et fond finement entrelacé.

Ainsi, dans l'art de tailler des khachkars aux XIIe-XIIIe siècles, tous ces phénomènes réguliers se révélèrent complètement, caractéristiques de l'art arménien de cette époque d'abord et avant tout dans l'architecture qui était considérée comme l'art principal. Les Khachkars étaient, en quelque sorte, des "miniatures architecturales". Leurs qualités artistiques assez essentielles étaient assez régulières.

1. La caractéristique fondamentale de la plupart des khachkars des XIIe-XIIIe siècles dans leur structure de composition, est leur nature architectonique, leur relation à l'architecture. De nombreux

les khachkars reproduisent les portails de manière très nette, comme des arcs sur des demi-colonnes doubles et fines. Sur de nombreux khachkars du 13-14e siècle, la croix est placée sous un arc à plusieurs travées, un motif purement décoratif, génétiquement lié à l'architecture elle-même, avec des "boucles d'oreilles" populaires à cette époque, encerclant les niches triangulaires supérieures des façades des églises.

2. L'intensification des décorations est particulière aux khachkars des XIIe-XIIIe siècles et son rôle dans leur structure. Les gravures sont devenues plus abondantes et parfaites, en particulier le chantournage habile. La décoration des khachkars se distingue par sa plasticité, qualité qui s'est progressivement intensifiée et développée. Cela a été exprimé en approfondissant l'arrière-plan avec des sculptures à 2 plans et plus tard à 3 plans, en d'autres termes, en intensifiant la lumière et l'ombre et en soulignant ainsi le début artistique de la sculpture des khachkars. Les exemples les plus brillants sont les khachkars de Noravank.

3. Ces traits élaborés dans le domaine de l'art monumental, en architecture et donc caractéristiques de celle-ci, ont d'abord été transférés aux khachkars. Des éléments décoratifs tels que les étoiles et les losanges ont été transmis de l'architecture aux khachckars. Il s'agissait également d'un motif architectural spécifique.

4. Un aspect plus développé et expressif de la décoration des khachkars des XIIe-XIIIe siècles est l'ornementation végétative en forme de volutes, de tiges recourbées avec épaississement (pétales proches des tiges) et avec des branches, ainsi que des pousses formant . figures en forme d'amande. Une telle ornementation est caractéristique de toutes les sculptures monumentales arméniennes des XIIe-XIIIe siècles ainsi que des bijoux d'arts appliqués, des miniatures, etc.). Cette ornementation est très spécifique, elle étant formulée peut-être en Arménie même. Ses racines remontent à l'Antiquité.

5. Le vaste complexe d'ornementation des khachkars se compose d'ornements géométriques, ce sont de très nombreux interacings rectangulaires et à angles obliques, assez vérifiés dans les dessins, en particulier dans les cadres des khachkars. C'est sans doute un emprunt à l'architecture monumentale. Habituellement, ils avaient un ou deux piliers verticaux sur les côtés de la croix, constitués d'entrelacs de carrés et de rectangles remplis d'ornements géométriques, parfois de feuilles de palmier nain dans des dessins non répétés - une caractéristique de l'art arménien. Les dessins non répétés semblent perturber la symétrie de la composition et provoquer un mouvement particulier. C'est l'une des qualités précieuses de l'art monumental arménien (et pas seulement arménien) d'un style "nouveau".

Comme on peut le noter, les khachkars reflètent les réalisations artistiques de l'époque dans toutes leurs caractéristiques. Ils ne dépassent donc pas les limites des régularités de l'art monumental arménien du Moyen Âge. Les Khachkars semblent vérifier ces régularités.

Chapitre V La période suivante des 14-17e siècles fut une période d'attaques ennemies incessantes contre l'Arménie et un déclin de la vie du pays. Les Khachkars ont continué à être créés en nombre non négligeable, en particulier dans la vallée de Vayots et Syunik, sur les domaines des familles nobles Orbelian et Proshian qui, sous la domination des Mongols, jouissaient d'une certaine autonomie et indépendance. Cela a sans aucun doute favorisé la créativité artistique des architectes et sculpteurs arméniens. Parmi eux, le maître exceptionnel Momik a créé de beaux khachkars au début du 14ème siècle à Noravank.

En se référant aux khachkars du 14-15ème siècle, la tradition était très influente, à laquelle les sculpteurs arméniens sur pierre de l'époque ont adhéré. Leurs khachkars suivirent

anciennes compositions classiques établies (du groupe 1, 2, 3, 4 et du 5ème artistique) tandis que le groupe 4 (avec des croix plus petites dans l'espace entre les croix) du 14ème siècle est devenu particulièrement répandu pour sa simplicité. A côté de ceux-ci, il faut mentionner quelques déviations de cette composition utilisant des gravures de différents motifs ornementaux. Ces khachkars semblent acquérir un effet compilé qui révèle une certaine régression des gravures artistiques. On peut également trouver des khachkars sur lesquels la composition générale avec des feuilles de semi-palmetto se pliant vers le cadre est devenue un schéma loin des dessins plastiques vivants des khachkars du 13ème siècle.

Un nouvel élément de petites croix supplémentaires apparaît sur les khachkars du 14ème siècle qui ont également commencé à être inclus dans les cadres de khachkar. Dans certains de ces khachkars, on les trouve en grand nombre. Le magnifique khachkar du village de Dsegh se distingue par ses fines sculptures de volutes sinueuses comme des tiges et des figures en amande. C'était la raison pour laquelle il s'appelait "sirun" (beau). Ce khachkar est imprégné de gravures que l'on retrouve souvent sur d'autres khachkars de la même époque. Le résultat est que des éléments séparés de la composition semblent se fondre avec les ornements, ainsi la clarté de la structure de composition du khachkar est perdue. De plus, une réduction du relief et de sa densité est très caractéristique des khachkars du 14-15ème siècle.

Comme on peut le voir, les khachkars du 14ème siècle ont très peu ajouté à la variété de la richesse compositionnelle et décorative des khachkars de la période de l'épanouissement de l'art arménien. La répétition du passé était peut-être plus caractéristique de la plasticité artistique arménienne de cette époque. Une brillante exception d'inspiration créative était le travail de Momik et de son école au cours de la première moitié du 14ème siècle au monastère de la vallée de Vayots à Noravank. L'art de Momik et celui de son école appartenaient, par essence, aussi à l'art du XIIIe siècle.

Les Khachkars des 15-16ème siècles sont sans aucun doute très intéressants. Eux aussi, ont leurs racines dans les compositions traditionnelles et l'ornementation traditionnelle. Pourtant ils ne manquent pas d'unicité bien au contraire, de nombreux khachkars sont assez originaux. Dans de nombreux khachkars, l'ornementation est non seulement agencée différemment, mais reçoit également une autre forme stylistique, différente de l'ornementation des XIIe-XIIIe siècles. Certains khachkars du 15-16ème siècle peuvent être classés dans le groupe trois. Ils sont pleins de gravures, ont de larges cadres dans lesquels sont incluses des croix, se fondant dans l'ornementation et n'en différant en rien.

Deux khachkars à Kamo, créés par les maîtres Arakel et Melikset, méritent d'être mentionnés. Sur l'un d'eux, dans les espaces inférieurs entre les croix, il y a des tiges florissantes de chaque côté desquelles apparaît un talisman en forme de sirène - une fille-oiseau anthropomorphe. Cet oiseau est ensoleillé et céleste, incarnant l'âme des morts. Une telle image était très populaire dans l'Orient chrétien et mahométan, en particulier aux XIIe-XIVe siècles, bien que ses racines remontent au début du Moyen Âge. La sirène était connue en Arménie (église d'Akhtamar) à partir du 10ème siècle jusqu'aux 15-16ème siècles.

Dans l'ensemble, les khachkars de la fin du Moyen Âge, que l'on peut classer en groupes deux et trois et qui sont devenus traditionnels, montrent clairement que les maîtres sculpteurs de cette période ne suivaient les anciennes compositions qu'à l'extérieur mais s'en écartaient, essayant de ne pas se limiter dans le choix et les arrangements. d'ornements. C'est ce qui donne aux khachkars du 15-17ème siècle une qualité unique.

Non moins caractéristique et symptomatique est une autre caractéristique des khachkars de cette époque - être immensément imprégnés d'ornements, soumettant souvent la structure de composition des khachkars, perdant ainsi clarté et vivacité. Ses éléments séparés ont été dissous. C'est dans cette surcharge de décors que les sculpteurs arméniens de l'époque, pense-t-on, ont exprimé la richesse de leurs œuvres.

Dans les khachkars du 15-16ème siècle avec une composition plus simple, ceux avec des croix plus petites (groupe 4) étaient plus populaires. De nombreux khachkars expriment cette composition sous une forme pas si complexe. Cependant chacun de ces khachkar a des caractéristiques originales qui lui sont propres. Un grand nombre de khachkars de la fin du Moyen Âge du groupe quatre, semblables aux khachkars des groupes deux et trois, diffèrent en ce que les plus petites croix sont organiquement incluses dans l'ornementation et mélangées à celle-ci. Cinq khachkars de Noratus de la fin du 16ème et du début du 17ème siècle par maître Kiram sont des exemples de ce type deux de ces khachkars sont datés de 1582. Des croix plus petites sont tenues dans la paume des mains. Les cinq khachkars de Kiram ont des caractéristiques communes : des ornements géométriques extrêmement fins, couvrant complètement la zone du khachkar sans espaces libres. Les bas-reliefs, à la suite desquels la clarté et la vivacité de la composition sont perdues, sont une caractéristique distinctive des khachkars de la période d'alimentation, celle des XIIe-XIIIe siècles. Le relief n'est exprimé que par les croix de base et les étoiles.

Une telle caractéristique unique est également caractéristique de nombreux autres khachkars de la fin du Moyen Âge (16-17e siècle) des groupes trois et quatre.

Les khachkars décoratifs de la fin du Moyen Âge sont très intéressants. Ils sont peu nombreux et pour la plupart des XVIe et XVIIe siècles. Parmi eux, il faut noter le khachkar du 16ème siècle à Kamo, qui a une représentation du Christ sur le "peak" avec des animaux sécrétés à côté de lui et des créatures anthropomorphes derrière il y a un griffon à droite et un oiseau (probablement une sirène) à gauche. Le but de ces images, liées au ciel, est de servir de talisman, de protecteur.

Le khachkar à plusieurs sections du monastère de l'île de Sevan, 1653 (maître Trdat) est extraordinairement imprégné de présentations de la Crucifixion au centre au bas de la croix, il y a des gardiens d'église agenouillés, tandis qu'en dessous de la croix il y a une scène de "Descente dans l'Hadès". Dans le cadre il y a des représentations liées au thème de la "Nativité".

Les présentations sont simplifiées et schématiques. Les figures sont réalisées dans la tradition des sculptures monumentales arméniennes du Moyen Âge. Comme on peut le voir, cependant, ils sont l'œuvre d'un artiste non formé, car son travail manque de la plasticité et de la maîtrise caractéristiques des khachkars des temps précédents et aussi de ses contemporains.

À cet égard, le khachkar du XVIIe siècle à Etchmiadzine est tout à fait différent dans la façon dont il est exécuté. Le khachkar se compose de trois parties. La croix principale avec deux plus petites est au centre, au-dessus il y a une scène de la Nativité. Il y a des gardiens d'église sur la base du khachkar.

Les reliefs de ce khachkar sont exécutés de manière très traditionnelle et ne dépassent pas les limites de telles normes artistiques élaborées aux 12-13e. sculpture arménienne du siècle. Les figures sont présentées en mouvement, elles sont généralisées mais très dynamiques et expressives. Ces reliefs montrent à quel point les maîtres de l'époque évaluaient leur patrimoine artistique. Il est intéressant de noter que des personnages secondaires tels que des gardiens d'église et des bergers sont représentés en bas-relief.

Enfin, le groupe très particulier et assez localisé des khachkars, du XVIe au début du XVIIe siècle, dans le vieux Djugha (sur la rivière Araks en Arménie du sud) doit être pris en considération. La prospérité économique de Djugha était principalement due au commerce florissant de la soie avec l'Europe occidentale. Dans le cimetière de la ville aujourd'hui disparue, environ 3500 khachkars ont été conservés. Ils ont utilisé et fait des variations d'anciens motifs traditionnels et plus populaires d'une manière unique. Ces motifs, cependant, étaient essentiellement élaborés. Il s'agit de la composition des khachkars eux-mêmes, comme les khachkars des groupes 2 et 4 et de leurs proportions qui étaient très allongées. Les dessins des sculptures ont également changé, ils étaient plus stylisés et plus en relief, rigides et exacts.

Le haut relief des gravures apporte une forte lumière et ombre et donc la plasticité des khachkars. La rigidité des dessins conférait aux khachkars Djugha une certaine sécheresse mais avec cela une particularité vivement exprimée. Ce fut la dernière page de conclusion de l'histoire des khachkars.

Que les maîtres de Djugha aient bravement élaboré des motifs anciens est montré par certains khachkars. Les variations de composition des khachkars Djugha avec une ou deux croix, à deux niveaux (avec 4 croix) et avec trois niches à chaque niveau sont nombreuses. Il y a des khachkars avec des frises à piliers.

Les khachkars ornementaux de Djugha sont intéressants dans leur présentation du Christ, des gardiens d'église agenouillés au-dessous de lui, de la Vierge et de l'enfant, des scènes de l'Ascension. Un cavalier est représenté dans la partie inférieure de nombreux khachkars et à côté de lui il y a des scènes d'un festin avec un à trois personnages assis en tailleur. C'étaient probablement les personnages auxquels le khachkar était dédié.

Dans la partie supérieure des khachkars, il y a souvent des doubles présentations de griffons ailés anthropomorphes, fusionnés dans leur poitrine, avec une tête et des têtes de dragon au bout de leur queue. Ce sont apparemment des images sacrées ayant la fonction de talismans. Cette image était profondément traditionnelle, étant connue depuis les 11-12ème siècles.

Il convient de mentionner que les présentations supérieures (contenu secret) étaient d'un haut relief tandis que celles du bas, de contenu profane (gardiens d'église) étaient rabotées. Le contenu, on le voit, correspond à son expression artistique.

Tels sont ces khachkars complexes de Djugha imprégnés de sculptures en (il forme d'éléments traditionnels mais d'aspect stylistiquement élaboré. Les khachkars sont également plastiques et artistiques dans leur exécution, tout comme leurs remarquables précurseurs des 12-13 et du début du 14ème siècle. Ces n'en sont pas moins des créations d'un art nouveau de la fin du Moyen Âge, loin du style classique décoratif monumental arménien. C'est en cela que réside la signification historique des khachkars Djugha de la fin du Moyen Âge. Ces khachkars sont une preuve convaincante de l'essor créatif qui apparaît dans ce coin reculé de notre pays pendant le déclin de la culture médiévale arménienne.

Nous sommes arrivés à la fin de notre travail. Le but de notre recherche était d'étudier la formation et le développement des khachkars, de constituer des groupes artistiques et de suivre leur destin pendant de nombreux siècles du 9-10 au 17ème siècle, lorsque l'histoire des khachkars a pris fin. Nous avons essayé de montrer à quel point le matériel disponible était instructif, riche, varié et diversifié en termes de contenu, en insistant sur son aspect historico-artistique.Le matériel présenté permet de pénétrer la nature de cette forme de "petite architecture" dont les relations n'ont jamais été oubliées par les maîtres sculpteurs arméniens sur pierre et donc la relation avec l'art monumental arménien. En raison de ces caractéristiques, les khachkars sont importants pour comprendre l'ensemble du processus de développement de la culture médiévale arménienne. Le grand chemin compliqué de ce développement est illuminé par les khachkars avec leur lumière brillante et éternelle.

сточник: . . обсон. рмянские ачкары. Издательство «Айастан»1986 г.
тсканировано : икаел Яланузян
аспознавание : ндрей аксимов
орректирование : ина Камалян


Monastère de Tatev : son histoire et son nom

Le monastère de Tatev est un monastère apostolique arménien situé non loin de Tatev, un village de Syunik, la province la plus méridionale de l'Arménie. Le monastère a été construit sur un plateau au bord d'une gorge profonde de la rivière Vorotan. La légende raconte que le monastère tire son nom de Saint Eustathius, l'un des disciples de Saint Thaddée (connu aussi sous le nom de Saint Jude l'Apôtre). Selon la tradition, saint Thaddée et saint Barthélemy furent les premiers à amener le christianisme en Arménie. On pense que Saint Eustache a accompagné son maître en Arménie pour répandre le christianisme, et a ensuite été martyrisé dans la région de Tatev. Au 4ème siècle après JC, un sanctuaire a été construit sur la tombe du saint, attirant de nombreux pèlerins sur le site. Finalement, le sanctuaire a été remplacé par un monastère. Au fil du temps, le nom Eustathius transformé en Tatev.

Selon une autre légende, Tatev n'a pas été nommé d'après un saint, mais d'après un miracle qui s'est produit à l'époque où le monastère a été construit. Dans la légende, lorsque le maître d'œuvre eut achevé la construction du monastère, il demanda deux copeaux de bois. Il a pris les copeaux de bois et a prié Dieu en disant « ogni Surb ta tev », qui signifie en arménien « Que le Saint-Esprit fasse descendre les ailes ». Quand il eut fini sa prière, le maître d'œuvre se jeta dans la gorge. Alors qu'il tombait, des ailes ont poussé dans son dos et il s'est envolé. Ainsi, le monastère a été nommé Tatev, ce qui signifie "donner des ailes".

Légendes mises à part, le site du monastère de Tatev était déjà un site religieux avant même l'arrivée du christianisme, et était à l'origine utilisé pour le culte païen. La première église aurait été construite au 9ème siècle après JC. En 844 après JC, Philippe, le prince de Syunik, commanda la construction de l'église Saint-Grégoire. Plusieurs décennies plus tard, une autre église, l'église Saints Paul et Pierre, a été construite sur le site. La construction de cette église a commencé en 895 après JC et a été achevée 11 ans plus tard. L'église a été construite à l'époque de l'évêque Hovhannes, et a reçu le soutien des princes de Syunik.


Monastère de Sanahin

Les complexes architecturaux de Sanahin et Haghpat sont parmi les œuvres remarquables de l'architecture arménienne médiévale. Dans leurs mérites artistiques, ils transcendent les limites de la culture nationale.

Les monastères sont situés au nord de l'Arménie, dans le district de Tumanian. Sanahin est maintenant dans les limites de la ville d'Alaverdi, et Haghpat est au nord-est de celle-ci, dans le village du même nom. Debout sur un haut plateau, au milieu de structures basses, ils s'élèvent brusquement sur le fond des pentes abruptes forestières de la crête de Bazum. Les ensembles sont complétés par de petites églises construites à proximité.

La date exacte de la fondation de Sanahin et Haghpat est inconnue. Des preuves documentaires et des monuments de la culture matérielle suggèrent que ces structures remontent au milieu du 10ème siècle. La formation du royaume Tashir-Dzoraget des Kyurikids en 979 et la grande attention portée à Sanahin et Haghpat par divers souverains d'Arménie et leurs vassaux ont favorisé la construction de nombreuses structures religieuses et civiles. Dans ces monastères, en particulier à Sanahin, on étudiait les sciences humanitaires et la médecine, on rédigeait des traités scientifiques et on créait des peintures, pour la plupart des miniatures.

Plus de 20 églises et chapelles diverses, quatre annexes, sépulcres, clochers, le bâtiment de l'Académie, des dépôts de livres, des réfectoires, des galeries, des ponts et d'autres structures monumentales, sans parler des nombreuses habitations ont été construites dans les monastères pendant trois siècles. et locaux de services.

Les principaux bâtiments du monastère sont regroupés autour de leurs principaux temples, formant des organismes architecturaux intégraux. Ils sont asymétriques par rapport à leurs axes principaux, ce qui leur confère du pittoresque. La compacité et l'équilibre harmonieux des ensembles sont obtenus du fait que chaque architecte suivant est parti de l'état de l'ensemble déjà existant et a coordonné avec celui-ci la forme et la disposition de ses propres bâtiments.

Ce que les complexes de Sanahin et de Haghpat ont en commun, ce ne sont pas seulement les caractéristiques de composition de diverses structures. Les détails architecturaux et la décoration des monuments, qui appartiennent à la même époque, ont beaucoup de points communs et sont même exactement semblables dans certains cas, ce qui laisse supposer qu'ils ont été créés par des artisans de la même école.

La plupart des édifices religieux sont du type coupole à ailes croisées et ont des annexes aux quatre coins, ou du type salle coupole. Les structures du premier type sont : à Haghpat, l'église Saint-Grigori (1005), qui a perdu sa coupole lors de la reconstruction en 1211 à Sanahin. L'église Saint-Hakob (IXe siècle), l'église Saint-Astvatsatsin, construite entre 928 et 944. et l'église Amenaprkich, achevée en 966.

Parmi ces églises, Amenaprkich construit par Khosrovanuish, l'épouse d'Ashot III Bagratuni. Cette structure majestueuse à l'intérieur d'orientation transversale couronnée d'un immense dôme au centre, possède des annexes à deux niveaux. L'abside de l'autel et le tambour du dôme étaient décorés d'arcatures gracieuses qui s'accordaient bien avec les plateaux de fenêtres et de portes aux ornements inégaux, accentuant les espaces lisses des façades. La façade orientale sévère et majestueuse est couronnée dans son pignon d'un groupe sculptural monumental des rois Kyurike et Smbat. Chronologiquement, il s'agit de la première représentation en haut-relief de figures humaines avec une maquette d'église, ce qui lui confère une grande importance dans l'art arménien.

Après l'institution du trône des évêques à Sanahin en 979, la façade orientale de l'église d'Amenaprkich et les parties des façades sud et nord adjacentes ont été décorées d'arcatures qui ont enrichi l'apparence extérieure du bâtiment. Les demi-colonnes triples et jumelles avec des chapiteaux plats décorés de différentes manières et des représentations de créatures fantastiques à la base, conféraient de la plasticité à l'arcature et ajoutaient à son expressivité artistique. À la suite de tremblements de terre. reconstructions et de nombreuses réparations, la coupole haute a été remplacée par une coupole basse. Les culées internes, renforcées par des pilastres et des arcs muraux, s'alourdissent. L'arcature de l'abside de l'autel a été détruite. Le bâtiment a perdu une partie de sa grandeur d'antan. Néanmoins, sa taille et sa décoration sont toujours assez impressionnantes.

Le plus important des bâtiments de type coupole est l'église Nshana à Haghpat, fondée par Khosrovanuish en 976 et achevée en 991. Elle se distingue par sa compacité et ses formes harmonieusement équilibrées couronnées d'un immense dôme. A l'intérieur, la forme fantaisiste des hautes culées de la coupole, dépassant vers le centre, est harmonieusement combinée avec de hautes arches, reposant sur elles et passant de la forme semi-circulaire à la forme pointue. La décoration, en particulier la sculpture ornementale, est très modeste. Un groupe sculptural des rois Smbat et Kyurike avec une maquette du temple en mains, réplique de celui de Sanahin, est dans un relief plus élevé, ce qui le rapproche d'une sculpture tridimensionnelle encastrée dans une niche murale. Cette méthode d'utilisation de la sculpture se retrouve également dans des monuments ultérieurs, par exemple dans le temple principal du monastère de Harich (1201).

Les intérieurs des églises Astvatsatsin et Amenaprkich à Sanahin et Nshana à Haghpat, tout comme ceux de certaines autres églises, étaient décorés de fresques qui sont presque totalement perdues maintenant. L'abside de l'autel de l'église de Nshana a été décorée de fresques à deux reprises, la dernière fois dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Probablement tout l'intérieur était couvert de fresques, dont seule la représentation de Paron Khurlu-bugi sur le mur sud est relativement bien conservée. Dans ses caractéristiques stylistiques — tons doux, traitement multicouche de l'image, etc., la technique du portrait et des peintures murales des monastères de Kobayr et Haghtala est proche de celle de la peinture murale géorgienne qui était très développée au XIIe siècle.

L'infiltration de thèmes profanes montre n les miniatures créées par l'artiste Markare pour l'Évangile de Haghpat de 1211. Ces miniatures sont intéressantes non seulement pour leurs caractéristiques artistiques, telles que la palette de couleurs intense et quelque peu sombre, mais aussi pour la nouvelle attitude de l'artiste envers le monde. La miniature "L'Entrée à Jérusalem" montre un fragment de la ville, une riche maison et son propriétaire. Les khorans sont décorés de figures d'hommes en costumes profanes de l'époque. D'intérêt sont les représentations d'hommes debout dans des costumes coûteux, l'un avec un pot et l'autre avec un poisson sur un bâton, et d'un musicien « gusan » assis à l'ombre d'un arbre fruitier.

L'église de Harutyun à Sanahin, datant du début du XIIIe siècle, est intéressante du point de vue de sa composition. Son intérieur se distingue par deux absides d'autel identiques.

La chapelle Grigory, de la même église, est une structure miniature en forme de dôme concentrique de la fin du Xe siècle. Son plan est circulaire à l'extérieur et à quatre pétales à l'intérieur, avec des absides en fer à cheval qui confèrent de la plasticité à l'intérieur. Un haut stylobate à trois marches confère une certaine grandeur à la petite chapelle. Auparavant, la chapelle était ceinturée d'une gracieuse arcature à huit arcs et chapiteaux et archivoltes insolites les niches triangulaires et les encadrements des ouvertures étaient subordonnés à son rythme. La fine sculpture ornementale du tympan de la porte est intéressante.

Les petites églises et chapelles de Haghpat et Sanahin sont des structures voûtées ou en dôme ordinaires qui diffèrent les unes des autres par la taille, les détails de la composition et les éléments décoratifs. L'église Astvatsatsin de Haghpat de 1025, par exemple, a des proportions calmes et un dôme bas, tandis que Kusanats anapat (couvent) du début du XIIIe siècle a des proportions plus dynamiques - la masse fractionnée et une coupole octaédrique supérieure décorée d'une arcature composée d'arcs trilobés.

L'annexe sont les plus grandes structures de Sanahin et Haghpat, monuments intéressants de l'architecture arménienne médiévale. Ils étaient destinés aux offices du matin et du soir. Des paroissiens pour qui il n'y avait plus de place dans le temple se tenaient là. L'annexe servait également de sépulcre aux personnalités marquantes et à l'aristocratie. L'annexe (jhamatuns) a été ajoutée aux églises, mais il y avait aussi des jhamatuns du même type qui se tenaient séparément de l'église, parfois à côté d'elle. Dans ce cas, les jhamatuns ne remplissaient pas seulement leurs fonctions régulières d'annexe, mais servaient également de lieux de réunions et de conseils des notables séculiers et ecclésiastiques de la principauté appropriée.

L'annexe de l'église d'Amenaprkich à Sanahin appartient au type à quatre piliers. Il a été construit en 1181 par l'architecte Jhamhair aux frais du Père Supérieur Ovanes et de la famille princière. Il s'agit d'un exemple précoce des bâtiments répandus de ce type basés sur la composition de la maison paysanne arménienne avec quatre piliers internes. Les colonnes artistiquement expressives qui divisent harmonieusement l'intérieur en parties séparées prédominent dans l'intérieur strictement centré. Les bases et les chapiteaux des colonnes sont décorés de sculptures et de représentations en relief de têtes d'animaux, qui ont une signification symbolique de fruits et de jarres stylisés. Le portail rectangulaire de l'entrée nord est souligné par un ornement géométrique.

La sacristie de l'église Astvatsatsin à Sanahin, érigée par le prince Vache Vachutian en 1211, est d'un type différent. Il s'agit d'une salle à trois nefs couverte de voûtes et de toits pentus à deux versants. La disposition des nefs souligne l'axe latéral de l'ensemble. Les colonnes de l'intérieur sont similaires, ne différant que par la forme des bases, des fûts, des chapiteaux et par leur ornementation. La grandeur et la monumentalité des lourdes arcades, des arcs bas et des hautes voûtes qui semblent écarter les murs donnent à l'intérieur un caractère intégral et expressif. La façade ouest avec ses six hautes arcades est extrêmement pittoresque.

Sacristies et galeries, ainsi que des structures spéciales, servaient de sépulcres aux membres de l'aristocratie. Il existe plusieurs structures de ce type à Sanahin et Haghpat. Ils diffèrent les uns des autres par leur composition architecturale, ce qui témoigne de la grande ingéniosité créatrice de leurs architectes. Le plus ancien d'entre eux est le sépulcre de Kyurike et David Kyurikids à Sanahin qui se composait de deux cellules voûtées, isolées l'une de l'autre, l'une construite à la fin du Xe siècle, et l'autre au milieu du XIe siècle.

Le sépulcre des princes zakharides à Sanahin est plus compliqué, sa partie orientale de la fin du Xe siècle et du début du XIe siècle est une crypte en soubassement avec une voûte sur arcs muraux et des chapelles s'élevant au-dessus, dont celle du milieu est rectangulaire dans le plan, et celles latérales sont rondes et à deux étages. Ces derniers sont d'un type stylistiquement proche de la chapelle Saint-Grigori dont ils diffèrent par leur taille miniature et par la grâce de leur architecture. Construit en 1189, la partie ouest est plus simple - c'est un local rectangulaire dans le plan avec un grand portail ornementé d'origine.

Les clochers de Sanahin et Haghpat sont les premiers exemples de structures servant à cet effet. Ce sont de hautes tours à trois étages avec de petites annexes à différents niveaux et un beffroi rond à plusieurs colonnes au sommet. Le clocher de Sanahin, construit entre 1211 et 1235, est d'aspect sévère et laconique. Le clocher est couronné d'une légère rotonde, qui est devenue un trait caractéristique des clochers séparés ultérieurs de l'Arménie. L'élégante façade ouest se distingue par une grande croix ornée de pierre rouge foncé dans un cadre fortement façonné. Les fenêtres de forme asymétrique, les khachkars et les sphères sculptées de grès jaune donnent à la façade un aspect pittoresque et attrayant.

L'Académie de Sanahin est une œuvre originale d'architecture civile construite en deux étapes à la fin du Xe siècle et au début du XIe siècle. Cette structure, de plan rectangulaire, est couverte de nombreux arcs rapprochés reposant sur des piliers fixés aux murs de l'église. Les espaces entre les piliers sont décorés de profondes niches voûtées, vraisemblablement destinées au public. La coordination harmonieuse entre les culées lourdes et les arcades donne au petit local un aspect monumental. Les divisions nombreuses et rapprochées et les niches sombres allongent l'intérieur.

Les dépôts de livres de Haghpat et de Sanahin sont des bâtiments uniques illustrant le haut niveau de développement de l'architecture civile dans l'Arménie du XIe au XIIIe siècle. De tels bâtiments ont été érigés, en règle générale, loin des principales églises du monastère. Ils étaient de forme carrée et comportaient une niche pour ranger les manuscrits. Une attention particulière a été portée à la conception du toit qui a donné aux dépôts de livres un aspect distinctif.

L'intérieur du dépôt de livres de Sanahin, construit en 1063, est différent. Sa caractéristique distinctive est un immense toit de tente octaédrique reposant sur des arcs disposés en diagonale reposant sur des culées complexes au milieu des murs. Les facettes du toit de tente sont formées de bandes qui se chevauchent, ce qui le fait ressembler aux toits de tente des maisons de paysans arméniens. Les niches murales et les culées murales varient dans leurs formes, leurs dimensions et leur ornementation. Grâce à la forme curviligne de leurs sections, les culées épousent parfaitement les parois. Les culées sont décorées de sculptures ajourées et gracieuses. Leur décoration est complétée par celle des niches, l'impression d'ensemble étant celle d'un ensemble artistique harmonieux. La composition de l'intérieur fait du dépôt de crochets de Sanahin une œuvre unique de l'architecture arménienne médiévale. Son influence se manifeste dans diverses formes architecturales des bâtiments civils arméniens.

Les petites structures au-dessus des sources d'eau, qui sont encore utilisées, présentent un intérêt particulier parmi les bâtiments du monastère. Leur composition architecturale, basée sur le principe de symétrie, est simple et laconique. Ce sont des locaux voûtés. rectangulaire dans le plan, avec des ouvertures cintrées ou la façade principale, longitudinale. La structure de 1831 au-dessus d'une source d'eau dans la cour du monastère de Sanahin est à une seule arche : une structure de village de ce type à Sanahin, datant de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle, est à deux arches, et la structure de 1258 à Haghpat est à trois arches, avec l'arc du milieu plus grand que les côtés et mettant l'accent sur l'axe central de la structure. Il y a des abreuvoirs en pierre s'étendant le long du mur arrière de la structure pour abreuver le bétail du village, ainsi qu'un réservoir d'eau utilisé par les résidents locaux. La composition voûtée a été motivée par le climat du pays. L'air frais et humide à l'intérieur est une bonne protection contre le soleil brûlant du milieu de l'été. Les espaces intérieurs, presque totalement ouverts à l'avant, enrichissent l'apparence extérieure de ces structures purement utilitaires.

Le pont Sanahin sur la rivière Debet (1192) se distingue parmi tous les ponts trouvés dans l'enceinte des monastères. Cette structure d'ingénierie aux mérites artistiques élevés, à l'intégrité et à l'harmonie parfaite est dans une classe à part parmi les nombreux ponts de la Transcaucasie. Pont à travée unique, il présente une composition originale inspirée par le terrain local : son côté droit est horizontal, et son côté gauche descend en terrasses jusqu'à la berge. Les parapets du pont sont décorés de minuscules casques à pointes sur les bords et de figures grossièrement taillées de chats sauvages couchés dans la partie centrale.

Les complexes de Sanahin et Haghpat sont particulièrement riches en khachkars (plus de 80 d'entre eux ont survécu), qui n'étaient pas seulement destinés à servir de mémorial. Certains d'entre eux ont été installés pour marquer divers événements : à Sanahin, l'un a été érigé à l'occasion de la construction d'un pont en 1192, un autre, de la construction d'une auberge en 1205, et d'autres sont Tepagir (1011), Tsiranavor (1222), etc. A Haghpat, des khachkars ont été construits pour perpétuer les activités philanthropiques des personnes dont les noms y sont inscrits (Amenaprkich, 1273). Certains des khachkars sont assez importants. et leurs piédestaux sont hauts et de forme fantaisie.

La plupart des khachkar ont la forme traditionnelle d'une croix qui a germé dans un grain, avec des branches sur les côtés.Dans les khachkars du 10e-11e siècle, l'encadrement de la croix était plus simple que celui des khachkars du 12e-13e siècles qui développaient de nouvelles caractéristiques stylistiques. L'ornementation, qui donne du pittoresque à l'aspect général du khachkar et qui recouvre l'ensemble de la dalle est principalement géométrique, constituée de motifs floraux stylisés, de carrés qui ne se répètent jamais dans leur tracé et de rosaces — certaines au premier plan, d'autres dans le arrière-plan, et d'autres encore parfois entre les deux. Les motifs de dentelle et leurs entrelacs complexes sur Grigor Tudevordi khachkar (1184) ou Sarkis khachkar (1215) de Sanahin sont vraiment étonnants pour l'habileté ultime de leur exécution. A la différence d'eux, Amenaprkich khachkar à Haghpat (1273) se distingue par un grand nombre de figures humaines représentées de manière réaliste, intégrées dans la composition unique du décor. Les compositions ornementales sophistiquées et leur très haut niveau artistique placent les khachkars de Sanahin et Haghpat parmi les œuvres marquantes de l'art arménien.

Les ensembles de Sanahin et Haghpat ne se distinguent pas seulement par l'architecture originale des édifices religieux et surtout civils. Ils sont également très instructifs en tant qu'échantillons d'art de la construction urbaine qui montrent la haute compétence des architectes arméniens. Marqués par l'unité et la compacité de leur disposition asymétrique, ils ont eu une influence considérable sur le développement de l'architecture arménienne médiévale.

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Complexe

Les murs de la forteresse entourant le complexe ont été construits aux XVIIe et XVIIIe siècles.

S. Astvatsatsin

L'église la plus proche et la plus grandiose est l'Astvatsatsin ("Mère de Dieu"), également appelée Burtelashen ("Burtel-construit") en l'honneur du prince Burtel Orbelian, son financier, est située au sud-est de et à un angle de St L'église de Karapet et son gavit. L'église, achevée en 1339, est considérée comme le chef-d'œuvre du talentueux sculpteur et miniaturiste Momik, qui l'a conçue, et était également sa dernière œuvre. Près de l'église se trouve sa tombe khachkar, petite et modestement décorée, datée de la même année. Ces derniers temps, le toit effondré avait été recouvert d'un toit en croupe simple, mais en 1997, le tambour et le toit conique ont été reconstruits pour refléter la gloire d'origine encore attestée par des fragments endommagés. Le rez-de-chaussée contenait des tombes élaborées de Burtel et de sa famille. Des marches étroites en saillie de la façade ouest mènent à l'entrée de l'église/oratoire. Notez la belle sculpture en relief sur les portes, le Christ flanqué de Pierre et Paul.

Burtelashen est un monument hautement artistique qui rappelle les structures funéraires en forme de tour des premières années du christianisme en Arménie. C'est une église commémorative. Son rez-de-chaussée, rectangulaire dans le plan, était un caveau familial, et le premier étage (second pour les Américains), en forme de croix dans le plan, était un temple commémoratif couronné d'une rotonde à plusieurs colonnes.

Le temple Burtelashen est la structure architecturale dominante de Noravank. Une composition originale à trois niveaux du bâtiment est basée sur la hauteur croissante des niveaux et la combinaison du fond lourd avec le milieu divisé et le sommet semi-ouvert. Ainsi, la décoration est plus modeste en bas et plus riche en haut. Les colonnes, les petits arcs, les croisillons profilés formant des croix de formes diverses, les médaillons, les plateaux de fenêtres et de portes sont ici employés comme éléments de décoration intérieure.

Le portail ouest est décoré d'une splendeur particulière. Un rôle important dans sa décoration est joué par les escaliers en porte-à-faux menant au premier étage (deuxième aux Américains) à travers la façade du rez-de-chaussée, avec des bouts de marches profilés. Les portes sont encadrées de larges plateaux rectangulaires, avec des rebords dans la partie supérieure, avec des colonnes, des filets et des bandes de motifs divers, pour la plupart géométriques, fins et complexes. Entre le plathand extérieur et l'encadrement arqué des ouvertures, il y a des représentations de colombes et de sirènes avec des têtes couronnées de femmes. Ces reliefs héraldiques étaient largement utilisés dans l'art arménien du XIVe siècle et dans les temps anciens dans l'architecture, les miniatures et les œuvres d'art appliqué, sur divers récipients et bols. Les tyrnpans de la porte sont décorés de hauts-reliefs montrant, au rez-de-chaussée, la Sainte Vierge avec l'Enfant et les archanges Gabriel et Michel à ses côtés et, à l'étage supérieur, une représentation à mi-corps du Christ et des figures des Apôtres Pierre et Paul. A la différence des reliefs de la sacristie de Noravank, ceux-ci sont sculptés sur une surface unie, ce qui leur confère une plus grande indépendance. Les figures se distinguent par la plasticité de la forme, la douceur du modelé et l'accentuation de certains détails vestimentaires.

Un groupe des fondateurs de Burtelashen est représenté sur trois colonnes de la partie ouest de sa rotonde. L'image se composait de figures en relief de la Sainte Vierge à l'Enfant, assise sur un trône, et de deux hommes debout vêtus de riches vêtements, l'un d'eux tenant une maquette du temple.

Église S. Karapet

La deuxième église est la S. Karapet, une croix de forme carrée avec un tambour et un dôme restaurés construite en 1216-1227, juste au nord des ruines de la S. Karapet originale, détruite lors d'un tremblement de terre. L'église a été construite par décret du prince Liparit Orbelian.

En 1340, un tremblement de terre détruisit la coupole de l'église qui fut reconstruite en 1361 par l'architecte Siranes. En 1931, le dôme a été endommagé lors d'un autre tremblement de terre. En 1949, le toit et les murs de l'église sont réparés et finalement entièrement rénovés en 1998 avec l'aide d'une famille arméno-canadienne.

L'antichambre occidentale est constituée d'un impressionnant gavit de 1261, décoré de splendides khachkars et d'une série de pierres tombales inscrites dans le sol. Notez les célèbres sculptures sur le linteau extérieur. L'église abrite le mausolée du prince Smbat Orbelian. Le gavit était probablement à quatre piliers. En 1321, le bâtiment, probablement détruit par un tremblement de terre, fut recouvert d'un nouveau toit en forme d'énorme tente de pierre à divisions horizontales, imitant le toit en bois de la hazashen-type maison paysanne. Cela rendait la structure assez différente des autres monuments arméniens du même genre. Le plafond a quatre rangées de consoles formant une voûte de stalactites avec une ouverture d'éclairage carrée au sommet. Une large circonférence en saillie sur les demi-colonnes, les niches profondes avec des khachkars et le plafond bas en forme de tente presque dépourvu de décoration donnent à l'intérieur faiblement éclairé un aspect sombre.

La décoration extérieure se concentre principalement sur la façade ouest où se trouve l'entrée du bâtiment. Encadré de deux rangées de trèfles et d'une inscription, le tympan semi-circulaire de la porte est rempli d'un ornement et d'une représentation de la Sainte Vierge assise sur un tapis avec l'Enfant et flanquée de deux saints. L'ornement a également de grandes lettres entrelacées par des pousses avec des feuilles et des fleurs. La Sainte Vierge est assise à la manière orientale avec l'Enfant. Le motif du tapis est visible avec des glands tombants. Il est à noter que dans les temples Syunik des XIIIe-XIVe siècles, le culte de la Sainte Vierge était largement répandu. Elle était représentée en relief et de nombreuses églises lui étaient dédiées.

Le tympan pointu de la fenêtre jumelle au-dessus de la porte est décoré d'une représentation en relief unique du Dieu le Père à grosse tête et barbu avec de grands yeux en forme d'amande bénissant le Crucifix de sa main droite et tenant dans sa main gauche la tête d'Adam, avec une colombe - le Saint-Esprit - au-dessus. Dans le coin droit du tympan il y a une colombe séraphin l'espace entre elle et la figure du Père est remplie d'une inscription.

Chapelle S.Grigor

La chapelle latérale de S. Grigor a été ajoutée par l'architecte Siranes au mur nord de l'église S. Karapet en 1275. La chapelle contient plus de tombes de la famille Orbelian, y compris une splendide pierre tombale sculptée de lion/humain datée de 1300, couvrant la tombe de fils Elikum du prince Tarsayich Orbelian. La structure modeste a un plan rectangulaire, avec un autel semi-circulaire et un plafond voûté sur une arche murale. L'entrée avec un tympan voûté est décorée de colonnes, et l'abside de l'autel est flanquée de khachkars et de représentations de colombes en relief.

Khatchkars

Le complexe a plusieurs khachkars survivants. Le plus complexe de tous est un khachkar de 1308 de Momik. Sur le fond sculpté se détachent une grande croix sur une rosette en forme de bouclier et des étoiles saillantes à huit branches disposées verticalement sur ses côtés. Le sommet du khachkar montre une scène de Deesis encadrée d'arcs de quintefeuille symbolisant une pergola comme suggéré par l'ornement de fond de fleurs, de fruits et de feuilles de vigne.


Miracles architecturaux antiques de l'Arménie

Certains considèrent l'Arménie comme un musée à ciel ouvert en raison de la richesse de la culture, de l'architecture et des sites touristiques du pays. Les monastères et les temples font partie intégrante de sa culture.

Il y a plus de 2 000 églises sur le territoire de la République d'Arménie moderne. Malheureusement, certains d'entre eux sont partiellement détruits ou abandonnés à leur sort.

Ici, nous avons 10 structures remarquablement belles et importantes, qui servaient autrefois de centres religieux et culturels de villages et de villes entiers. La plupart du temps, leurs noms sont oubliés maintenant.

Le monastère du désert de Tatev

Ce monastère est situé près du village de Tatev dans la province de Syunik, en Arménie. Il a été construit au 17ème siècle après la dégradation du désert de Kharants. Le bâtiment principal du complexe est l'église Surb Astvatsatsin, qui est une basilique à trois nefs avec un portique sur son côté ouest.

L'année « 1663 » est inscrite au-dessus de l'entrée de l'église, qui est probablement l'année où le complexe monastique a été construit. Une petite crypte couverte est située dans les parties nord de l'édifice.

Le monastère du désert de Tatev est l'un des complexes les plus remarquables et les plus importants de l'architecture arménienne de la fin du Moyen Âge. Le complexe a servi d'avant-poste lors du mouvement de libération organisé par David Bek au XVIIIe siècle. Bien que le complexe ait été endommagé par un tremblement de terre en 1930, il est aujourd'hui assez bien conservé.

Le monastère de Khuchap

Le monastère de Khuchap est situé près du village de Privolnoye de la province de Lori. Il a été construit au 13ème siècle. Le bâtiment principal du complexe, l'église du dôme, a été construit avec des pierres de tuf felsique.

Sur les côtés de l'abside de l'église se trouvent des chapelles à deux étages. Leurs histoires principales ont été utilisées comme caches, qui avaient également des passages secrets. La chapelle de droite a conservé des fresques anciennes. Malheureusement, le monastère est maintenant abandonné.

Le monastère de Kobayr

Kobayr est un autre monastère arménien médiéval situé non loin de la ville de Tumanyan de la province de Lori. Le complexe est situé sur le versant d'une montagne au-dessus du canyon de la rivière Debed. Le monastère du XIe siècle comprend une cathédrale centrale, deux chapelles, une tour de ceinture-voûte funéraire, un réfectoire et un cimetière. L'entrée principale du complexe est un hall ouvert avec des tours rondes formant un tunnel.

À la lumière des événements historiques, le complexe a été à un moment donné transféré au royaume géorgien voisin de Bagratid.

Le monastère de Kobayr est un exemple éminent de l'architecture médiévale arménienne. Malgré l'état actuel à moitié ruiné, le monastère a conservé des fresques arméniennes et géorgiennes.

Le temple Zorats Tachar

Zorats Tachar est le nom largement accepté du temple Surb Stepanos du XIIIe siècle. Il est situé à l'ouest du village Yeghegis de la province de Vayots Dzor.

L'aspect architectural du temple est tout à fait unique pour l'architectonique arménienne. Une des raisons à cela est qu'il n'a qu'une seule abside. D'ailleurs, les prières se déroulaient au grand jour pendant les offices.

Il est à noter que les soldats arméniens ont prêté serment exactement ici avant leurs batailles. Le territoire du temple est également riche en khachkars.

Le monastère de Tsaghats Kar

Ce monastère abandonné est situé dans la même zone que le temple Zorats Tachar. Ce complexe du Xe siècle comprend deux bâtiments, les églises Surb Hovhannes et Surb Karapet.

Le mur de l'entrée principale est décoré d'images de grenades et de raisins. L'intérieur des églises a des fresques bien conservées. Tsaghats Kar était autrefois un centre culturel local. Aujourd'hui, le complexe est à moitié ruiné et a besoin de quelques travaux de restauration.

Les Monastère d'Arakelots

Le monastère d'Arakelots est situé sur une colline pittoresque près du village d'Ajakurt de la province de Tavush. Peu ou pas d'informations sur le monastère nous sont parvenues. On sait seulement qu'il a été construit au 13ème siècle.

Le complexe monastique comprend une petite et une plus grande église. Par ailleurs, plusieurs bâtiments sur le territoire du monastère témoignent que le temple d'Arakelots a été autrefois au centre d'une zone densément peuplée. Il y a aussi de nombreux khachkars ici.

Le monastère de Kirants

À proximité du monastère d'Arakelots se trouve un autre monastère nommé Kirants, situé dans le village du même nom. Comme son voisin, le monastère de Kirants a été construit au XIIIe siècle.

Le complexe est composé de trois églises en briques. L'église principale a la construction d'un dôme. Aux côtés de son autel se trouvent des chapelles. Le tambour vertical est orné de carreaux émaillés colorés avec des images d'étoiles et de lune. Deux églises plus petites jouxtent le bâtiment principal du nord et du sud. L'intérieur de l'église principale et du réfectoire est décoré de fresques.

La forteresse de Kakavaberd

Également connue sous le nom de Geghi Berd, Kakavaberd est une forteresse située sur une crête avec vue sur le canyon de la rivière Azat dans la réserve d'État de la forêt de Khosrov. La forteresse a été mentionnée pour la première fois par Hovhannes Draskhanakertsi aux IXe-Xe siècles. Selon lui, la forteresse appartenait à la dynastie Bagratuni.

Le terrain accidenté rend la forteresse de Kakavaberd inaccessible de trois côtés. Pour se rendre à la forteresse, il fallait conduire puis marcher assez longtemps.

L'église d'Artavazik

À 1 km à l'ouest du village de Byurakan dans la province d'Aragatsotn se trouve l'église Artavazik, qui a été construite au 7ème siècle. L'église est de style architectural à coupole croisée. Son aile orientale est semi-circulaire tandis que les autres sont rectangulaires.

Il y a une petite chapelle dans le coin nord-est de l'église. Au XIIIe siècle, un clocher était attaché au côté ouest du toit de l'église. Un immense khachkar du XIIIe siècle se trouve à proximité. Aujourd'hui, l'église est en partie ruinée.

Le monastère d'Akhtala

Le complexe monastique et forteresse d'Akhtala est situé dans le canyon de la rivière Debed, au pied du mont Lalvar. Le complexe a été construit au 10ème siècle et a été principalement utilisé comme l'un des avant-postes du royaume de Tashir-Dzoraget. Avant le 14ème siècle, le complexe était connu sous le nom de Pghindzavank (arménien : Պղնձավանք, anglais : monastère de Coppermine). Le temple principal a des fresques en assez bon état. Au-dessus de l'autel se trouve une image de la Mère de Dieu avec son enfant.


Top 13 des choses à faire en Arménie

Ironiquement, avec tous ses endroits merveilleux, l'Arménie n'est toujours pas la première chose qu'un touriste voudrait explorer. Cependant, voici quelques-unes des choses les plus intéressantes à faire en Arménie qui rendront l'Arménie inoubliable et tentante pour vous ! Voici le top 14 des choses à faire en Arménie :

1. Faites plaisir à votre palais avec une cuisine locale

Les cuisines arméniennes ont une forte influence sur les cuisines européenne et levantine. Il reflète également l'histoire et la tradition du pays. La différence la plus frappante entre la cuisine arménienne et les autres cuisines est qu'elle repose davantage sur la fraîcheur des ingrédients que sur les épices utilisées. Différents types de formes de blé sont utilisés avec des herbes, des légumineuses, des fruits secs, des produits laitiers, des légumes ou de la viande pour préparer les plats typiques comme le dzhash (ragoût), le Morash. Kyufta, Lavash et al sont de merveilleux choix alimentaires locaux. Vous pouvez essayer ces plats signature dans n'importe quel café ou restaurant en Arménie.

Coût: Pour n'importe quel plat dans n'importe quel restaurant local, le coût serait d'environ 700 INR/-.

2. Explorez la ville rose, Erevan

On l'appelle la «Ville rose» parce que ses bâtiments sont faits de roches volcaniques qui ont différentes teintes de rose. Cette ville se vante de sa magnifique architecture et présente également plusieurs centres culturels, monuments et musées comme les principaux sites touristiques. Même si elle est appelée la «Ville des pierres» pour ses anciennes structures faites uniquement de pierres, son architecture moderne est juste séduisante pour plaire à tous.

Meilleurs endroits à visiter : Certains des principaux sites incluent, entre autres, le mémorial du génocide, le monument de la mère arménienne, la place de la République et le marché de l'art Vernissage sont des lieux incontournables.

3. Essayez les vins arméniens

Étant le plus ancien pays au monde à produire des vins, l'Arménie est un endroit qui peut faire de vous un amateur de vin ! Il a plusieurs vallées comme celle du Mont Arafat où des raisins de haute qualité sont cultivés. Du vin rouge traditionnel aux différents arômes de fruits de la grenade et de l'abricot, les vins ici se déclinent en d'innombrables variétés.

Coût: Il varie de INR 2100/- à INR 8000/-.

4. Visitez le cimetière de Noratus

Le cimetière est une belle collection de Khachkars ou de pierres croisées qui remontent à au moins 1 000 ans. Ils sont bien conservés et ont des sculptures très uniques et intéressantes sur eux. Les sculptures dépeignent les histoires qui laisseront quiconque séduit. L'un de ces Khachkar dépeint une scène de mariage festif qui essaie de montrer comment le bonheur peut aider à surmonter la mort.

Emplacement: Province de Gegharkunik en Arménie, près de la ville de Gavar.

5. Explorez les églises séculaires

L'Arménie a été le premier pays à adopter le christianisme et c'est pourquoi elle compte plusieurs églises depuis très longtemps. Certains d'entre eux remontent même à 301 après JC. Ces églises et monastères sont rénovés et restaurés périodiquement pour garder leur charme intact. Il existe également de nombreuses ruines dans les principaux endroits de l'Arménie qui vous donneront un aperçu de sa riche histoire. Certaines de ces anciennes églises sont celles que vous devez visiter pour vivre une expérience inoubliable.

Le célèbre monastère de Geghard est l'un d'entre eux. Tout le monastère et l'église ont été sculptés dans une montagne. Le Zorats Karer est une ruine idéale pour être mystifié car ce site préhistorique particulier possède de grosses pierres avec des trous disposés en cercle. Il est populairement connu sous le nom de « la haie de pierre arménienne ».

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6. Allez dans les cafés

Les Arméniens sont leur propre peuple et ajoutent leur saveur locale à tout. Même leur café se distingue complètement de tout autre café que vous boiriez n'importe où ailleurs dans le monde. Et, la magie réside dans leur préparation. Ils écrasent leurs grains de café, y ajoutent un peu d'eau et chauffent dans des pots spéciaux qui ont un haut étroit. Ils laissent les résidus au fond et profitent d'un café épais sans sucre. C'est vraiment à essayer !

7. Découvrez la culture païenne au temple Garni

Le temple Garni est le dernier temple païen d'Arménie et il est bien conservé jusqu'à ce jour. Il est si beau qu'il a été laissé seul pendant que les autres temples païens étaient détruits pour être remplacés par les églises.

Emplacement: ‎Garni, Province de Kotayk‎, Arménie.

8. Observez le lac Sevan et explorez ses environs

Aussi appelé lac noir, le lac Sevan est un immense lac. Il occupe presque jusqu'à 5% de l'Arménie. C'est un lac d'eau douce situé à une altitude élevée de 2000 mètres au-dessus du niveau de la mer. Vous pouvez faire du bateau et nager ici ou vous baigner au frais.

Emplacement: ‎Province de Gegharkunik, Arménie

9. Allez skier à Tsaghkadzor

Il y a plusieurs stations de ski à Tsaghkadzor qui est le lieu touristique le plus populaire en Arménie pour faire du ski ou du snowboard. Vous pouvez également louer le matériel ici. Vous pouvez vous déplacer entre les stations de ski grâce à une remontée mécanique. Il y a aussi un téléphérique ici qui offre une vue spectaculaire pour un sommet.

Coût: C'est assez moins cher et coûte généralement environ 1000 INR/- par personne.

10. Randonnée dans la réserve d'État de la forêt de Khosrov

La réserve d'État de la forêt de Khosrov est l'endroit idéal pour les activités de plein air pour les amoureux de la nature. Ce n'est pas seulement une nature riche, c'est aussi un patrimoine culturel. Il a une grande variété de faune avec environ 9000 espèces de flore et 283 espèces de faune. Attendez-vous à apercevoir un Snowcock de la Caspienne, un Viber arménien ou une chèvre Bezoar en parcourant ses magnifiques itinéraires.

Emplacement: Province d'Ararat dans le sud-ouest de l'Arménie

11. Apprenez l'historicité dans les musées

L'Arménie a beaucoup de musées et chacun d'eux est dédié à une chose. Au Musée d'art moderne, explorez les 2 300 objets illustrant l'évolution de l'art moderne en Arménie. Au Musée d'art populaire, vous êtes étonné de voir la vaste collection d'art populaire qui représente les différentes époques de la culture et des traditions arméniennes.

À Matenadaran, qui abrite 23 000 manuscrits et livres imprimés anciens, vous entrez en contact avec les racines de l'histoire, du patrimoine et de la culture arméniens. Beaucoup de ces musées et galeries en Arménie ont des collections exquises. La merveilleuse architecture de ces musées vous laissera également sous le charme.

12. Visitez le vieux village troglodytique de Khndzoresk

L'ancien village troglodytique de Khndzoresk est le plus grand réseau de grottes naturelles et artificielles. Il est situé sur le versant d'une colline qui compte également trois écoles et quelques églises. Il n'est pas inhabité. Vous pourrez également traverser un pont de 160 mètres de long qui tremblerait à chacun de vos pas. C'est vraiment l'endroit idéal pour faire monter l'adrénaline.
Emplacement: Vieux Khndzoresk, province de Syunik, Arménie.

13. Voler aux ailes de Tatev

Les Ailes de Tatev est un téléphérique qui traverse les lieux d'importance culturelle et historique ainsi que les trésors naturels de la province de Syunik. C'est un trajet de 12 minutes qui monte à environ 320 mètres au-dessus. Les vues en valent vraiment la peine!

Coût: Il commence par INR 1000/-

L'Arménie est en effet l'un des meilleurs endroits qui vous offre les meilleures avenues pour un nombre varié d'activités à faire et passer un bon moment. Ajoutez les activités énumérées ci-dessus à votre itinéraire pour passer vos vacances en Asie à explorer ses beautés naturelles, à vous immerger dans sa culture et à vous imprégner de son histoire !

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Khachkar utilisé comme pilier à l'église des Zorats - Histoire

Les histoires de la Géorgie et de l'Arménie sont étroitement liées et les relations entre les deux nations remontent à plusieurs siècles. Plus de 200 000 Arméniens vivent actuellement en Géorgie, (400 000, selon des données non officielles) concentrés principalement à Tbilissi, Javakhk, Kvemo Kartli, Batumi, Telavi, Surami, Gori, Bolnis-Khachen et d'autres endroits.

La migration massive des Arméniens vers la Géorgie a commencé au XIe siècle après la chute du royaume arménien de Bagratuni et de sa capitale Ani. La Géorgie est devenue un pilier pour les patriotes arméniens dans la lutte pour la libération de la patrie. La ville de Gori a été établie pour la résidence d'un grand nombre d'Arméniens qui ont déménagé d'Ani.

Au XVIIIe siècle, un groupe important de marchands arméniens a commencé à s'installer à Tbilissi (à l'époque appelé Tiflis) où ils ont construit des églises et des établissements d'enseignement.

Au XIXe siècle, les Arméniens constituaient une partie importante de la population. A cette époque, une bourgeoisie commerciale arménienne s'est formée (constituée des célèbres familles Mantashev, Aramyants et Gukasov) qui possédait environ 60% des entreprises industrielles et des maisons de commerce de Tbilissi. La ville est devenue le centre économique, culturel et politique de l'Arménie orientale, donnant naissance à certaines des figures les plus prolifiques de l'histoire arménienne.

Parmi eux se trouvaient le poète Sayat Nova né à Tiflis, les artistes Stepanos Nersisyan, Gevorg Bashinjaghian, la famille Hovnatanyan &ndash Mkrtum, Hakob et Aghaton, le peintre Gayane Khatchatourian, le réalisateur Rouben Mamoulian, le compositeur de renommée mondiale Aram Khatchatourian et l'artiste visionnaire. et le cinéaste Sergueï Parajanov.

Le théâtre arménien, sur la place principale de Havlabari&rsquos, date de 1858. Le bâtiment d'origine a été démoli et sa reconstruction devrait être achevée en 2020.

La ville a joué un rôle central dans le développement de la littérature arménienne. Les écrivains Ghazaros Aghayan, Gabriel Sundukian et Nar-Dos y sont nés, tandis que les géants Raffi et Hovhannes Tumanyan y ont passé la majeure partie de leur vie. En 1899, Tumanyan a créé le club littéraire de Vernatun avec Avetik Isahakyan, Derenik Demirjian, Levon Shant et d'autres. La Maison Tumanyan ouverte en 2017, retrace son histoire.

La presse de langue arménienne en Géorgie a eu une histoire remarquablement riche. Plus de 260 périodiques arméniens ont été publiés ici à différentes époques. Le journal arménien Vrastan, fondé en 1920, est le plus ancien journal de Géorgie encore en circulation.

Le Séminaire Nersesian, ouvert en 1824, est l'un des plus grands établissements d'enseignement arménien au monde. Les écrivains Khatchatour Abovyan, Perch Proshyan, ainsi que des personnalités politiques comme Soghomon Tehlirian et Anastas Mikoyan, y ont tous étudié. En 1911, le séminaire a déménagé dans un nouveau bâtiment sur Arsenal Hill, entièrement construit en tuf importé d'Arménie. Il a fermé ses portes en 1924 et aujourd'hui, le bâtiment est utilisé par l'Université du Caucase. Actuellement, il existe 154 écoles arméniennes et écoles mixtes en Géorgie, dont 8 à Tbilissi, 115 à Samtskhe&ndash Javakheti, 29 à Shida (Inner) Kartli.

La Géorgie, et en particulier la ville de Tbilissi, ont également été au centre des développements politiques arméniens. En 1880, Mikhaïl Loris Melikov est nommé ministre de l'Intérieur de l'Empire russe. Dix ans seulement après la fondation de la Fédération révolutionnaire arménienne (ARF) à Tbilissi en 1890. De plus, des représentants de la communauté arménienne ont occupé des postes de direction dans les organes directeurs du pays, par exemple, Tbilissi a eu plus de 40 maires arméniens.

Tout au long du VIIe au XIXe siècle, les Arméniens ont construit plus de 600 églises sur le territoire de la Géorgie et le diocèse géorgien de l'Église apostolique arménienne a été formé. Malgré la riche histoire religieuse, de nombreuses églises ont été détruites à l'époque soviétique. De nos jours, parmi les nombreuses églises arméniennes, seules l'église Saint Georges (le siège) et l'église Ejmiatsin (Ejmiatsnetsots St. Gevorg à Havlabar) fonctionnent à Tbilissi, l'église Saint Grégoire l'Illuminateur et ndash à Akhaltsikhe, le Surb Khach (la Sainte Croix ) L'église &ndash à Akhalkalaki et l'église Saint Sarkis &ndash à Ninotsminda. Le Panthéon arménien de Tbilissi (Khojivank) revêt une importance particulière, où sont enterrés de grands dirigeants arméniens, des ecclésiastiques de haut rang, des figures notables de la littérature et de la culture. Le Panthéon était autrefois formé autour de Khojivank (construit en 1780), qui a été démoli dans les années 1930, et de nombreuses tombes ont été détruites.

Au sud du pays, la région du Javakhk (Javakheti en géorgien) a été incorporée à l'Empire russe après la guerre russo-turque (1828-1829), et sa population arménienne a considérablement augmenté avec l'arrivée de réfugiés d'Arménie occidentale (principalement de Karin, maintenant connu sous le nom d'Erzurum). Depuis la fin du XIXe siècle, la grande majorité de la population du Javakhk est composée d'Arméniens, on estime actuellement que les Arméniens représentent plus de 90 % de la population. En 1921, lorsque la Géorgie passa entièrement sous contrôle soviétique, le Javakhk fut officiellement incorporé à la RSS de Géorgie.

Akhalkalak, la capitale du Javakhk, est une petite ville arménienne d'environ 13 000 habitants. L'église de la Sainte Croix (Surb Khach) a été inaugurée en 1856. Dans l'enceinte de l'église, la statue de Bagratuni Karapet semble veiller sur la ville. Parfois appelé Karapet Srpazan, ce prêtre d'Erzurum a conduit des milliers de réfugiés arméniens vers le Javakhk pendant la guerre russo-turque. Une statue de Mesrop Mashtots a également été érigée sur une place du centre-ville.

Deuxième plus grande ville du Javakhk, Ninotsminda compte environ 6 000 habitants. Dans un quartier paisible du nord de la ville, l'église Saint-Sarkis date du XIXème siècle. Encore plus au nord, un mémorial rend hommage aux soldats arméniens soviétiques morts pendant la Seconde Guerre mondiale. Le mémorial du génocide arménien est situé derrière le parc de l'amitié arménienne géorgienne.

Il existe des dizaines de petits villages dans la région, dont beaucoup sont entièrement peuplés d'Arméniens. Certains villages sont catholiques arméniens et ont leurs propres écoles et petites églises. L'église de la Sainte Mère de Dieu à Hestia est considérée comme le centre spirituel de leur communauté.

Un musée ethnographique des Arméniens du Javakhk a été ouvert en 2019 dans le village de Satkhe, et le village de Gandza abrite la maison-musée Vahan Teryan. Le musée Jivani, dédié au poète arménien, est situé dans le village de Kartsakhi, à environ cinq kilomètres de la frontière turque.

Non loin du Javakhk, la ville d'Akhaltsikhe (&ldquoAkhaltskha&rdquo en arménien) était également majoritairement arménienne à l'époque soviétique. Le cardinal catholique arménien Grigor Petros XV Agagianian, l'un des précurseurs de la papauté lors du conclave de 1958, ainsi que Michael Aznavourian, le père de Charles Aznavour, sont originaires d'Akhaltsikhe.

Sur la côte de la mer Noire, la station balnéaire de Batoumi abrite une communauté arménienne depuis le XIXe siècle. L'église du Saint-Sauveur (Surb Amenaprkitch) a été construite en 1887. En 2010, un khachkar a été installé dans la cour de l'église. L'église catholique arménienne est en ruines. Environ 10 000 Arméniens vivent en Adjarie.

Actuellement, il existe également un certain nombre d'organisations communautaires arméniennes opérant en Géorgie, telles que le Mouvement populaire Javakhk, Parvana, l'Union des Arméniens de Géorgie, l'Union des Arméniens d'Adjarie et l'Union des jeunes d'Adjarie. etc.


Secrets d'Arménie Durée-10 jours, 9 nuits|Visite archéologique|Plan de repas-HB|Hébergement-4* Hôtels|

Visite archéologique 10 jours à partir de 1032 USD

Ce parcours unique et exceptionnel vous permettra de « toucher » aux sources de la civilisation humaine. De plus, cela peut vous inciter à reconsidérer et à réécrire l'histoire de l'humanité. La ville vieille de 6000 ans, découverte dans une forêt de montagne, vous ouvrira ses rideaux cachant de nombreux secrets du passé, partagera avec vous le pouvoir unique de guérison de l'énergie cosmique et, bien sûr, un paysage d'une beauté exceptionnelle. Vous verrez le plus ancien observatoire du monde Zorats Karer, également appelé Karahunj, qui a environ 7500 ans, ainsi que l'ancienne "Cité de la connaissance", les villes troglodytes Goris et Khndzoresk, de magnifiques temples et monastères et le plus important, la colonne Swinging ( Syun) - la 8ème merveille du monde. Ce pilier octaédrique de huit mètres de plusieurs tonnes a été construit à l'aide d'une technique de base pivotante, qui permet au simple toucher d'une main humaine de s'incliner puis de revenir à sa position initiale. Cette « boussole céleste » pointe vers la constellation d'Orion et l'étoile Sirius pendant les jours de Navasard (ancien nouvel an arménien le 11 août).

Jour 1 : Arrivée. Jour libre

Arrivée à l'aéroport international d'Erevan Zvartnots. Transfert à l'hôtel. Enregistrement.

Jour 2 : Visite de la ville d'Erevan

Petit déjeuner à l'hôtel. Vous commencerez votre visite par une visite panoramique de la ville d'Erevan. En chemin, vous verrez le complexe sportif et de concert, le pont Kievyan, l'avenue Baghramyan, le palais présidentiel, l'Académie des sciences, le Parlement national et l'opéra. Vous visiterez également le musée d'histoire et l'usine de brandy avec dégustation de 3 types de célèbre cognac arménien. Déjeuner pendant la visite. Retour à l'hôtel. Dîner dans un restaurant arménien traditionnel. Nuit à Erevan.

Jour 3 : Erevan – Etchmiatsine – Zvartnots–Metsamor – Erevan

Petit déjeuner à l'hôtel. Commencez votre visite par une visite de la cathédrale d'Etchmiadzine, la première église chrétienne officielle au monde, construite en 301 après JC. Déjeuner pendant la visite. Départ d'Etchmiadzine pour Zvaronts, cathédrale arménienne de type tétra conque à nef centrale du 7ème siècle construite par l'ordre du Catholicos Nersès le Bâtisseur de 643 à 652. Maintenant en ruines. Mesures de champs énergétiques. Continuez ensuite la visite des fouilles de Metsamor. Ancien observatoire et centre de la métallurgie ancienne, visitez le musée d'histoire de Metsamor et la forteresse d'Argishti Khinili - une étonnante chronique en pierre.Dîner.Retour à l'hôtel. Nuit à Erevan.

Continuez ensuite la visite des fouilles de Metsamor. Ancien observatoire et centre de la métallurgie ancienne, visitez le musée d'histoire de Metsamor et la forteresse d'Argishti Khinili - une étonnante chronique de pierre. Dîner. Retour à l hotel. Nuit à Erevan.

Jour 4: Erevan - Agarak - Garni - Geghard - Erevan

Petit déjeuner à l'hôtel à Erevan. Voyage au magnifique complexe Agarak - ancienne colonie avec de nombreux mystères et secrets. C'est un plateau préhistorique, situé dans les contreforts du mont Aragats (le plus haut d'Arménie) et a une énergie unique qui a un effet thérapeutique sur les gens. Fouilles, anciennes chambres funéraires, lieux de culte. Visitez Garni, le seul temple païen d'Arménie. Voir également le magnifique canyon et les falaises verticales en forme d'orgue. Participez à une cérémonie traditionnelle de fabrication de lavash. Déjeuner pendant la visite.

Visite d'un magnifique monastère chrétien de Geghard, taillé dans la roche. Le monastère a une architecture étonnante, une énergie et une acoustique époustouflante. Retour à Erevan. Dîner. Pendant la nuit.

Jour 5 : Erevan – Dvin – Noravank – Goris

Petit déjeuner à l'hôtel à Erevan, check-out. Départ d'Erevan pour Goris (à 250 km d'Erevan). Sur le chemin de Goris, visitez la pyramide de Dvin découverte par notre groupe de recherche. Continuez le voyage vers le monastère de Noravank. Déjeuner. Un magnifique monument de l'architecture arménienne médiévale, entouré de magnifiques roches rouges. Une architecture étonnante, des murs de maçonnerie polygonaux et le dôme sont une continuité du temps, des yeux sur une colonne suspendue dans l'église, symboles de champs de torsion. Arrivée Goris. Arrivée à l'hôtel. Dîner. Nuit à Goris.

Jour 6 : Goris - Ukhtasar - Goris

Petit déjeuner à l'hôtel à Goris. Les pétroglyphes d'Ughtasar sont des pétroglyphes trouvés en Arménie. Il existe des dizaines de gravures rupestres, appelées "Itsagir", trouvées sur le territoire de l'Arménie. Des reproductions des pétroglyphes, ou gravures rupestres, d'Ughtasar peuvent être trouvées dans tout Erevan, elles sont inscrites sur des bijoux en argent, peintes sur des tasses à café, tracées dans des poteries faites à la main, et elles ornent les murs des cafés.

Situés dans une chaîne de montagnes à environ 32 km de Sisian, les pétroglyphes ne sont accessibles que par une montée dans un UAZ 4 × 4 de l'ère soviétique (à 3 heures de route de l'autoroute pour un aller-retour). Plus de 2 000 fragments de roche décorés s'étendent jusqu'au pied de la montagne. Les pétroglyphes, dont certains remonteraient à l'ère paléolithique, sont sculptés sur des pierres volcaniques noir brunâtre foncé laissées par un volcan éteint. Bien que le site ait été découvert au début du 20e siècle, il n'est toujours pas entièrement compris aujourd'hui. Déjeuner et dîner. Retour à l'hôtel. Nuit à Goris.

Jour 7 : Goris - Khndzoresk - Qarahunj - Goris

Petit déjeuner à l'hôtel à Goris. Excursion à Khndzoresk. Qui est situé à une distance de 8 km de Goris. Khndzoresk est largement célèbre pour son canyon avec des formations rocheuses pittoresques et une ancienne colonie de grottes. Les grottes artificielles, dont certaines sont actuellement utilisées comme écuries et entrepôts, ont été habitées jusque dans les années 1950. Puis visite du plus ancien observatoire (12000 ans) Zorats Qarer, également appelé Qarahunj (prototype de Stonehenge).

Jour 8 : Goris - Monastère de Tatev - Ditaket - "Cité de la connaissance" - Goris

Petit-déjeuner à l'hôtel à Goris.Voyage au monastère de Tatev par le plus long téléphérique du monde. Voici la 8ème merveille du monde, le pôle oscillant - pointant vers la constellation d'Orion. Il existe des millions de colonnes, de piliers, d'obélisques dans le monde, mais il n'y a qu'à Tatev qu'un pilier de plusieurs tonnes peut se balancer d'une simple pression de la main ! Utilisant leurs connaissances fondamentales dans le domaine de l'astronomie, des mathématiques, de la physique, de la chimie, de la philosophie, de l'architecture et de la construction, nos ancêtres ont établi ce pilier unique, où les mystères de l'univers, les mystères de cette époque, les secrets du calendrier ont été cryptés. .

Déjeuner au cours de la visite dans la forêt au bord de gorges profondes d'une beauté à couper le souffle. Sur le chemin du retour, arrêt à la plate-forme d'observation de la gorge de la rivière Vorotan. Cité du savoir. Exploration du plateau moyen. Les ruines de maisons, détails architecturaux ancien cimetière. Retournez à Goris. Dîner. Nuit à Goris.

Jour 9 : Goris – Col Vardenyats – Caravansérail – Noratus – Sevan – Erevan

Petit déjeuner à l'hôtel - check out. En chemin, traversez le caravansérail d'Orbelian, l'une des parties les plus célèbres des anciennes grandes routes de la soie. Vous pouvez suivre la Route de la Soie en Arménie en suivant ses caravansérails, ou auberges, points d'arrêts médiévaux où les caravaniers et leurs bêtes de somme passaient la nuit. Le caravansérail d'Orbelian dans le col de Vardenyats est un exemple précieux de ces auberges le long de la route de la soie arménienne.

Continuez vers Noratus qui est vraiment considéré comme une forêt de khachkars, affiche des centaines de khachkars, dont les plus étonnants sont les soi-disant «brodés» typiques des XIIIe-XIVe siècles. Transfert pour visiter le lac Sevan. Qui est le deuxième plus haut lac d'eau douce du monde (1900 mètres au-dessus de la mer). Le lac est également célèbre pour sa péninsule et son monastère médiéval Sevanavank construit en 874. Vous pouvez profiter du magnifique paysage et de l'eau cristalline ainsi que de l'air frais. Déjeuner pendant la visite. Retour à Erevan. Installation à l'hôtel. Dîner d'adieu. Pendant la nuit.

Jour 10 : Départ d'Erevan.

Jour libre. Transfert à l'aéroport. Départ.

Les tarifs sont indiqués en USD par personne dans les chambres DBL et SGL en demi-pension :


Erevan, Arménie

Erevan était le point de départ de notre exploration de l'Arménie et de la Géorgie et au début du mois de mars, il faisait froid, avec de la neige au sol et un brouillard glacial obscurcissant notre vue la plupart des matins, mais presque chaque après-midi, le soleil perçait et nous avons apprécié son mélange de vieux et de nouveaux bâtiments, des parcs publics et beaucoup d'art.

La cathédrale St Grégoire l'Illuminateur avait l'air très atmosphérique dans la neige et le brouillard. Il a été consacré en 2001 après avoir été construit pour célébrer 1700 ans de christianisme en Arménie.

Dans les années 1920, il y avait un grand plan pour redessiner Erevan, il a fallu quelques années pour être achevé, mais la place de la République était le centre de ce plan et est aujourd'hui le point central de la ville. Autour de ses côtés se trouvent d'impressionnants bâtiments gouvernementaux dans la pierre de tuf rose caractéristique d'Erevan, et au centre se trouve une place piétonne qui est censée ressembler à un tapis arménien traditionnel d'en haut. Je ne suis pas sûr qu'il réussisse à ressembler à un tapis, mais en été, je suis sûr qu'il grouille de foules regardant les fontaines musicales dont les piscines étaient encore vides après l'hiver lors de notre visite.

Les bureaux du gouvernement et le musée d'histoire de l'Arménie (à droite) flanquent la section « tapis » de la place de la République

À l'extrémité nord du centre-ville se trouve le centre d'art Cafesjian, également connu sous le nom de Cascade en raison de son apparence étagée et de ses fontaines (qui ne fonctionnent pas non plus en mars)

Le Cafesjian Art Center est un espace d'art moderne différent de tout ce que nous avons vu auparavant. Installé dans un immense escalier avec des fontaines, appelé la Cascade, il abrite des sculptures à côté des escalators qui courent entre les niveaux et un parc de sculptures extérieur dans les jardins à l'avant et sur les terrasses du bâtiment avec une gamme funky d'art moderne. À chaque niveau interne se trouvent des galeries comprenant deux expositions permanentes avec d'énormes pièces commandées spécifiquement pour le musée - une peinture murale de l'histoire de l'Arménie par Grigor Khanjyan et une sculpture en relief de l'épopée David de Sassoon.

Cafesjian Art Center (dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche) : les escalators circulent à l'intérieur du bâtiment ‘The Knot’ de Stephen Kettle est en ardoise galloise ‘Gendrd I’ de Barry Flanagan est situé dans le jardin de sculptures externe

En suivant les marches au-dessus du bâtiment Cascade, nous sommes arrivés au parc de la Victoire qui contient une fête foraine et une grande statue représentant Mère Arménie

Nous avons également visité quelques musées d'art plus petits, dont l'excellent musée dédié à Yervand Kochar, un contemporain de Picasso, dont les sculptures 4D ne ressemblaient à rien de ce que nous avions vu auparavant - des pièces de métal incurvées rotatives, emboîtées et peintes de tous les côtés. pour créer quelque chose qui ne ressemble pas tout à fait à une peinture ou à une sculpture – Kochar les a appelés “Painting in Space”.

Plusieurs des sculptures les plus traditionnelles de Kochar sont placées autour de la ville, y compris la statue du chef militaire du Ve siècle Vardan Mamikonyan dans le parc circulaire, remarquable pour les quatre pieds du cheval qui décollent du sol.

Nous avons visité BEAUCOUP d'églises et de monastères au cours de nos semaines en Arménie et en Géorgie, mais lors de notre premier après-midi à Erevan, nous avons eu un de ces moments fortuits qui nous rappellent pourquoi nous voyageons. Nous avons entendu parler d'une petite église entourée d'immeubles d'appartements et à l'approche de 17 heures, ses cloches sonnaient. Nous sommes entrés juste au moment où un service commençait et nous nous sommes assis tranquillement au fond en regardant les gens aller et venir pendant que les prêtres chantaient, que les bougies étaient allumées et que l'encens imprégnait l'air.

L'église Zoravor Surp Astvatsatsin n'a pas l'air si remarquable de l'extérieur, mais à l'intérieur, elle semblait d'un autre monde.

Alors que nous sortions du musée, une délégation russe visitait le monument et déposait des fleurs, nous avons donc dû attendre leur départ avant de pouvoir nous approcher de la flamme éternelle.

À l'ouest du centre-ville, il y a un ancien tunnel ferroviaire qui descend de la colline jusqu'au parc à côté de la rivière Hrazdan. Il a été converti pour une utilisation piétonne et est plein de graffitis, néanmoins ce ne serait probablement pas si intéressant sans l'éclairage en zigzag inhabituel qui fait une superbe photo.

Devant le Matenadaran se trouve une statue de Mesrop Mashtots, le créateur de l'alphabet arménien

Par conséquent, notre vocabulaire arménien est d'environ 50% de mots alimentaires et lorsque nous avons finalement visité le grand marché GUM, nous avons reconnu une grande partie de ce que nous avons vu. Pendant les mois d'été, je pense que les produits frais joueraient davantage un rôle de premier plan, mais en hiver, il y avait des noix et des fruits confits à profusion aux côtés des bouchers, des marchands de légumes, des étals d'épices et des vendeurs de vêtements et un fabuleux magasin d'occasion & brocante #8221 comme un coin du niveau supérieur où nous avons convenu que nous trouverions le mobilier de notre appartement d'Erevan si nous vivions ici !

Un coin si la halle est consacrée aux énormes pains plats arméniens appelés lavash

À peine étions-nous entrés sur le marché que les vendeurs de fruits secs et de noix ont commencé à nous bombarder d'échantillons et à lancer leur baratin à une vitesse vertigineuse (généralement en russe). C'était un peu intimidant et nous nous promenions en essayant de garder la tête baissée lorsqu'un vendeur enthousiaste a commencé à nous mettre des épices sous le nez et à nous donner des échantillons de ses épine-vinettes. Nous avons poliment convenu qu'ils sentaient bon, mais merci, nous n'en voulons pas, sans se laisser décourager, il nous a emmenés dans son magasin à côté de la halle et a commencé à nous servir des échantillons de vin de grenade et de vodka à l'abricot (nous avons refusé ce dernier car il était 10h30 mais ça sentait bon). Nous avons cédé et acheté un litre de vin de grenade et il a transvasé le grand récipient dans une vieille bouteille de Coca avant de nous échapper!

Marché GUM d'Erevan (dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du haut à gauche) : des étalages ordonnés de salades de fruits secs et de noix et d'herbes se poursuivent, faites comme si vous ne vouliez pas fouiller dans ce lot pour trouver un trésor, il y avait beaucoup de miel produit localement à vendre

Lors de notre dernier après-midi dans la ville, nous avons visité l'une des deux usines de brandy de la ville, la Noy Brandy Company. Initialement créé au 19ème siècle, il a fermé ses portes et est tombé en ruine dans la seconde moitié du 20ème siècle. Il a maintenant été rénové et rouvert avec des caves pleines de vieux tonneaux de vin (bien qu'ils ne produisent que du brandy ici maintenant). Pendant l'ère soviétique, le brandy arménien était prisé dans toute l'URSS et Noy est fier d'être toujours le fournisseur officiel de brandy du Kremlin.


Voir la vidéo: Meeting Prophétique!! - Prophète Emmanuel Ndzoma est en déplacement du côté de Port-Gentil (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Mead

    À mon avis, vous vous trompez. Discutons-en.

  2. Duayne

    Question fascinante

  3. Cycnus

    Post faisant autorité :), informatif ...

  4. Galan

    J'attends la continuation du post ...;)

  5. Cacamwri

    Bien sûr. Tout ce qui précède est vrai.



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